"Έφυγε" η Καίτη Χωματά, μια χαρακτηριστική φωνή του "Νέου Κύματος".
Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010
Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2010
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΜΙΖΕΡΙΑΣ ΣΤΑ ΧΑΝΙΑ
Συναυλία - παράσταση κατά της γκρίνιας και της μιζέριας.
Τα Σιγανά Ποτάμια και ο Kαραγκιόζης του Νίκου Μπλαζάκη οργανώνουν μια δωρεάν (φυσικά) βραδιά για όλους σας γεμάτη ελληνική μουσική και χαμόγελα. Στη μικρή πλατεία δίπλα στην αγορά (εκεί που πέρυσι φύτρωσε το παγοδρόμιο). Φέρτε τη θετική σας διάθεση και καμιά καρεκλίτσα (καλού κακού). ΔΕΝ συμμετέχουν: φορείς, οργανώσεις, σωματεία, πολιτικά κόμματα και χορηγοί.
Τα Σιγανά Ποτά...μια είναι:
Φραντζεσκάκης Γιώργος - ακουστική κιθάρα, τραγούδι
Καραπαναγιώτης Γιώργος - ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι
Γιαννακάκης Γιάννης - πιάνο, τραγούδι
Κοντούδης Ηλίας - τύμπανα
Μαστραντωνάκης Κώστας - μπάσο
Τραγουδάμε γελώντας και γελάμε τραγουδώντας!
Ώρα Σάββατο · 8:30 μ.μ. - 11:30 μ.μ.
Τοποθεσία δίπλα στην πλατεία Δημοτικής Αγοράς, Χανιά
Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2010
ΟΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΝΑΠΕ
Θέατρο, μπαλέτο, όπερα από τον καναπέ μας
Ζωντανές παραστάσεις στο Διαδίκτυο με συμβολικό αντίτιμο
Της Σαντυς Τσαντάκη
Θέλετε να δείτε τον Πλάθιντο Ντομίνγκο στο Μετ; Ή προτιμάτε να ανακαλύψετε νέους, ανερχόμενους τενόρους; Ζωντανή τέχνη στο Διαδίκτυο. Είναι σαν να βγαίνεις έξω, με τη διαφορά ότι καταναλώνεις τέχνη όπου επιθυμείς, στο σαλόνι, στον κήπο, στο μπαλκόνι, οπουδήποτε υπάρχει ασύρματη σύνδεση. Το μόνο που μένει είναι μια κράτηση στις καλύτερες θέσεις του σπιτιού.
Σίγουρα για να απολαύσεις ένα θέαμα πρέπει να είσαι εκεί. Ακόμη και το πιο προηγμένο τεχνολογικό μέσο δεν μπορεί να μεταδώσει τον ήχο μιας καλοκουρδισμένης ορχήστρας, την αμεσότητα της σκηνής του θεάτρου, την αίσθηση που έχεις όταν παρακολουθείς λάιβ το συγκρότημα που αγαπάς.
Αντί όμως να σπαταλάμε χρόνο και ενέργεια στο ζάπινγκ της τηλεόρασης, μπορούμε τουλάχιστον να πειραματιστούμε από την πολυθρόνα του σπιτιού μας, μόνοι ή με παρέα, για να παρακολουθήσουμε λάιβ, τέχνη για όλες τις εποχές. Σε περίοδο οικονομικής κρίσης, που δεν θες ή δεν έχεις να ξοδέψεις χρήματα αλλά και λόγω της απόστασης είναι αδύνατο να ταξιδέψεις για να δεις έναν τραγουδιστή ή μια παράσταση στο Λονδίνο ή στο Τόκιο ή στη Νέα Υόρκη, τώρα όλα παίζουν.
Δεν μιλάμε πλέον για βίντεο-κλιπ ή μικρά, ταπεινά, ερασιτεχνικά αποσπάσματα. Παραστάσεις όπερας, θεατρικές παραγωγές, μουσικές συναυλίες, κλασικά κονσέρτα, τηλεοπτικές σειρές, ταινίες που δεν τις βρίσκεις σε κανένα βίντεο-κλαμπ, ζωντανεύουν με ένα κλικ. Συχνά ζητείται ένα συμβολικό αντίτιμο, όταν πρόκειται για την Μετροπόλιταν Οπερα, η συνδρομή είναι απαραίτητη, οι περισσότεροι όμως διανύουν μια πειραματική περίοδο, οπότε οι θεατές δεν χρειάζεται να πληρώσουν ούτε ευρώ.
Αν είστε φαν του θεάτρου, οι επιλογές πολλές. Υπάρχει μια ομάδα που λέγεται Avatar Repertory Theatre και εμφανίζεται στη Δεύτερη Ζωή, το Second Life που είχε προκαλέσει τόσες συζητήσεις όταν είχε πρωτοεμφανιστεί, με μια εικονική πραγματικότητα, άκρως ρεαλιστική. Τώρα μιλάμε για έναν εικονικό κόσμο με ανώνυμους χρήστες που γίνονται ηθοποιοί–εικονογραφημένοι.
Μπορεί να μην έχουν παράσταση κάθε βράδυ αλλά τα γραφιστικά είναι τόσο εντυπωσιακά και τρισδιάστατα, που αξίζει να ρίξετε μια ματιά στο www.secondlife.com για να «κατεβάσετε» δωρεάν ό,τι σας ενδιαφέρει, από γκαλερί με πυραμίδες και το νησί των μουσείων, μέχρι την κατηγορία Art + Desire με παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία αρχιτεκτονικής της ελληνικής κουλτούρας.
Μπορείτε να μπείτε σε όποια γκαλερί επιθυμείτε. Να δοκιμάσετε όποιον ρόλο θέλετε και να προβάρετε τον διάλογο με κάποιον άγνωστο. Να αυτοσχεδιάσετε. Ολόκληρο το Second Life είναι μια σκηνή. Ολοι όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν τη Δεύτερη Ζωή γίνονται αυτομάτως ηθοποιοί, χωρίς να ρισκάρουν τίποτα απολύτως. Για θέατρο με αληθινούς ηθοποιούς, δείτε και το www.sadlerswells.com, το www.ram bert.org.uk ή το www.digitaltheatre.com. Στο www.ubu.com θα βρείτε ταινίες αβάν-γκαρντ, δύσκολα θα μπορέσετε να ξεκολλήσετε.
Στο www.vimeo.com θα δείτε φιλμ από ερασιτέχνες, ορισμένα μάλλον συμπαθητικά.
Στην ποπ μουσική, εκτός από το youtube, που είναι η γνωστή λύση των κλιπ, υπάρχει το iTunes Festi-val, για παράδειγμα, που πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι στο Λονδίνο, και μπορούσε κανείς να αποκτήσει εφαρμογές με την εμφάνιση κάθε γκρουπ, ζωντανά στο τηλέφωνο του. Είναι κι αυτός ένας τρόπος να μείνεις κολλημένος στο κινητό σου για κανένα δίωρο ή αγκαλιά με το laptop, μέχρι να αποκοιμηθείς.
Υπάρχει πάντα και ο χορός. Μπαλέτο στο Διαδίκτυο; Για την ώρα, καμία από τις μεγάλες ομάδες δεν προσφέρουν το θέαμα τους στο Διαδίκτυο, uncut. Υπάρχουν όμως αρκετές ερασιτεχνικές ομάδες που περιμένουν ένα κλικ. Στο www.ustream.tv μπορείτε να δείτε ζωντανά τι συμβαίνει στον σύγχρονο χορό. Αν βαρεθείτε να βλέπετε break-dance ή σόλο, υπάρχουν πάντα τα αυθεντικά κλιπ από παραστάσεις του παρελθόντος.
Και.. όπερα. Για λάιβ εμπειρίες στο www.operalive.org. Η Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης (www.metoperafamily.org/meto pera/ broadcast) παρέχει δεκάδες βίντεο μαγνητοσκοπήσεις και ηχογραφήσεις σε υψηλή ανάλυση, με υπότιτλους, σε διαφορετικές γλώσσες. Η συνδρομή στο MetPlayer κοστίζει 15 δολάρια τον μήνα ή 4 - 5 δολάρια το έργο. Υπάρχει και δοκιμαστική περίοδος μιας εβδομάδας. Οταν πέφτει η κόκκινη αυλαία, μπορείς να χειροκροτήσεις κιόλας. Αρκεί να μην αναζητήσεις μετά παλτό και κινητό στη γκαρνταρόμπα...
ΕΘΝΟΣ, 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010
Ζωντανές παραστάσεις στο Διαδίκτυο με συμβολικό αντίτιμο
Της Σαντυς Τσαντάκη
Θέλετε να δείτε τον Πλάθιντο Ντομίνγκο στο Μετ; Ή προτιμάτε να ανακαλύψετε νέους, ανερχόμενους τενόρους; Ζωντανή τέχνη στο Διαδίκτυο. Είναι σαν να βγαίνεις έξω, με τη διαφορά ότι καταναλώνεις τέχνη όπου επιθυμείς, στο σαλόνι, στον κήπο, στο μπαλκόνι, οπουδήποτε υπάρχει ασύρματη σύνδεση. Το μόνο που μένει είναι μια κράτηση στις καλύτερες θέσεις του σπιτιού.
Σίγουρα για να απολαύσεις ένα θέαμα πρέπει να είσαι εκεί. Ακόμη και το πιο προηγμένο τεχνολογικό μέσο δεν μπορεί να μεταδώσει τον ήχο μιας καλοκουρδισμένης ορχήστρας, την αμεσότητα της σκηνής του θεάτρου, την αίσθηση που έχεις όταν παρακολουθείς λάιβ το συγκρότημα που αγαπάς.
Αντί όμως να σπαταλάμε χρόνο και ενέργεια στο ζάπινγκ της τηλεόρασης, μπορούμε τουλάχιστον να πειραματιστούμε από την πολυθρόνα του σπιτιού μας, μόνοι ή με παρέα, για να παρακολουθήσουμε λάιβ, τέχνη για όλες τις εποχές. Σε περίοδο οικονομικής κρίσης, που δεν θες ή δεν έχεις να ξοδέψεις χρήματα αλλά και λόγω της απόστασης είναι αδύνατο να ταξιδέψεις για να δεις έναν τραγουδιστή ή μια παράσταση στο Λονδίνο ή στο Τόκιο ή στη Νέα Υόρκη, τώρα όλα παίζουν.
Δεν μιλάμε πλέον για βίντεο-κλιπ ή μικρά, ταπεινά, ερασιτεχνικά αποσπάσματα. Παραστάσεις όπερας, θεατρικές παραγωγές, μουσικές συναυλίες, κλασικά κονσέρτα, τηλεοπτικές σειρές, ταινίες που δεν τις βρίσκεις σε κανένα βίντεο-κλαμπ, ζωντανεύουν με ένα κλικ. Συχνά ζητείται ένα συμβολικό αντίτιμο, όταν πρόκειται για την Μετροπόλιταν Οπερα, η συνδρομή είναι απαραίτητη, οι περισσότεροι όμως διανύουν μια πειραματική περίοδο, οπότε οι θεατές δεν χρειάζεται να πληρώσουν ούτε ευρώ.
Αν είστε φαν του θεάτρου, οι επιλογές πολλές. Υπάρχει μια ομάδα που λέγεται Avatar Repertory Theatre και εμφανίζεται στη Δεύτερη Ζωή, το Second Life που είχε προκαλέσει τόσες συζητήσεις όταν είχε πρωτοεμφανιστεί, με μια εικονική πραγματικότητα, άκρως ρεαλιστική. Τώρα μιλάμε για έναν εικονικό κόσμο με ανώνυμους χρήστες που γίνονται ηθοποιοί–εικονογραφημένοι.
Μπορεί να μην έχουν παράσταση κάθε βράδυ αλλά τα γραφιστικά είναι τόσο εντυπωσιακά και τρισδιάστατα, που αξίζει να ρίξετε μια ματιά στο www.secondlife.com για να «κατεβάσετε» δωρεάν ό,τι σας ενδιαφέρει, από γκαλερί με πυραμίδες και το νησί των μουσείων, μέχρι την κατηγορία Art + Desire με παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία αρχιτεκτονικής της ελληνικής κουλτούρας.
Μπορείτε να μπείτε σε όποια γκαλερί επιθυμείτε. Να δοκιμάσετε όποιον ρόλο θέλετε και να προβάρετε τον διάλογο με κάποιον άγνωστο. Να αυτοσχεδιάσετε. Ολόκληρο το Second Life είναι μια σκηνή. Ολοι όσοι επιθυμούν να γνωρίσουν τη Δεύτερη Ζωή γίνονται αυτομάτως ηθοποιοί, χωρίς να ρισκάρουν τίποτα απολύτως. Για θέατρο με αληθινούς ηθοποιούς, δείτε και το www.sadlerswells.com, το www.ram bert.org.uk ή το www.digitaltheatre.com. Στο www.ubu.com θα βρείτε ταινίες αβάν-γκαρντ, δύσκολα θα μπορέσετε να ξεκολλήσετε.
Στο www.vimeo.com θα δείτε φιλμ από ερασιτέχνες, ορισμένα μάλλον συμπαθητικά.
Στην ποπ μουσική, εκτός από το youtube, που είναι η γνωστή λύση των κλιπ, υπάρχει το iTunes Festi-val, για παράδειγμα, που πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι στο Λονδίνο, και μπορούσε κανείς να αποκτήσει εφαρμογές με την εμφάνιση κάθε γκρουπ, ζωντανά στο τηλέφωνο του. Είναι κι αυτός ένας τρόπος να μείνεις κολλημένος στο κινητό σου για κανένα δίωρο ή αγκαλιά με το laptop, μέχρι να αποκοιμηθείς.
Υπάρχει πάντα και ο χορός. Μπαλέτο στο Διαδίκτυο; Για την ώρα, καμία από τις μεγάλες ομάδες δεν προσφέρουν το θέαμα τους στο Διαδίκτυο, uncut. Υπάρχουν όμως αρκετές ερασιτεχνικές ομάδες που περιμένουν ένα κλικ. Στο www.ustream.tv μπορείτε να δείτε ζωντανά τι συμβαίνει στον σύγχρονο χορό. Αν βαρεθείτε να βλέπετε break-dance ή σόλο, υπάρχουν πάντα τα αυθεντικά κλιπ από παραστάσεις του παρελθόντος.
Και.. όπερα. Για λάιβ εμπειρίες στο www.operalive.org. Η Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης (www.metoperafamily.org/meto pera/ broadcast) παρέχει δεκάδες βίντεο μαγνητοσκοπήσεις και ηχογραφήσεις σε υψηλή ανάλυση, με υπότιτλους, σε διαφορετικές γλώσσες. Η συνδρομή στο MetPlayer κοστίζει 15 δολάρια τον μήνα ή 4 - 5 δολάρια το έργο. Υπάρχει και δοκιμαστική περίοδος μιας εβδομάδας. Οταν πέφτει η κόκκινη αυλαία, μπορείς να χειροκροτήσεις κιόλας. Αρκεί να μην αναζητήσεις μετά παλτό και κινητό στη γκαρνταρόμπα...
ΕΘΝΟΣ, 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2010
Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου 2010
ΒΙΜ ΜΕΡΤΕΝΣ
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα βρεθεί το Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2010 ο Βιμ Μέρτενς, για μία και μοναδική εμφάνιση.
Ο σπουδαίος Βέλγος καλλιτέχνης και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μινιμαλιστικής σύνθεσης καθώς και των κινηματογραφικών και θεατρικών soundtracks, θα παρουσιάσει συνοδεία κουιντέτου εγχόρδων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τις σημαντικότερες στιγμές της πλούσιας δισκογραφίας του.
Έχει να επιδείξει περισσότερες από 50 μουσικές κυκλοφορίες σε διάστημα 30 χρόνων και πολυάριθμες εμφανίσεις ανά τον κόσμο είτε σόλο με το πιάνο του είτε με ορχήστρα δωματίου είτε πάλι συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας. Η μοναδική του ικανότητα να εξελίσσει και να πειραματίζεται με την πολυπλοκότητα του ήχου έχει ως αποτέλεσμα πλήθος ιδιαίτερων ενορχηστρώσεων κατά τη διάρκεια της καριέρας του.
Ο πολυπράγμων και μόνιμα ανήσυχος Βέλγος συνθέτης, μουσικολόγος, κοντρα-τενόρος και πιανίστας Βιμ Μέρτενς έχει καταφέρει να αποκτήσει απήχηση σε ένα ευρύ κοινό χάρη στην μουσική ποικιλία που διακρίνει την πλούσια δισκογραφία του. Από τη μουσική επένδυση της παράστασης The Power of Theatrical Madness (1984) του Jan Fabre και της βραβευμένης ταινίας The Belly of An Architect (1987) του Peter Greenaway μέχρι το κλασσικό πια δίσκο-ορόσημο της μινιμαλιστικής σύνθεσης Vergessen (1982) καθώς και το δημοφιλέστατο Un Respiro (2005), το μόνο σίγουρο είναι ότι ο Mertens ουδέποτε, από τα πρώτα του βήματα μέχρι και σήμερα, επανέλαβε επιτυχημένες μουσικές φόρμες ή τυποποιήθηκε για χάρη της εμπορικής απήχησης.
Το Σάββατο 2 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο Βιμ Μέρτενς και το κουϊντέτο του ζωντανά σε μία αξέχαστη επετειακή συναυλία των σημαντικότερων συνθέσεων της 30χρονης δισκογραφίας του.
Ναυτεμπορική, 9 Σεπτεμβρίου 2010
Ο σπουδαίος Βέλγος καλλιτέχνης και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μινιμαλιστικής σύνθεσης καθώς και των κινηματογραφικών και θεατρικών soundtracks, θα παρουσιάσει συνοδεία κουιντέτου εγχόρδων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τις σημαντικότερες στιγμές της πλούσιας δισκογραφίας του.
Έχει να επιδείξει περισσότερες από 50 μουσικές κυκλοφορίες σε διάστημα 30 χρόνων και πολυάριθμες εμφανίσεις ανά τον κόσμο είτε σόλο με το πιάνο του είτε με ορχήστρα δωματίου είτε πάλι συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας. Η μοναδική του ικανότητα να εξελίσσει και να πειραματίζεται με την πολυπλοκότητα του ήχου έχει ως αποτέλεσμα πλήθος ιδιαίτερων ενορχηστρώσεων κατά τη διάρκεια της καριέρας του.
Ο πολυπράγμων και μόνιμα ανήσυχος Βέλγος συνθέτης, μουσικολόγος, κοντρα-τενόρος και πιανίστας Βιμ Μέρτενς έχει καταφέρει να αποκτήσει απήχηση σε ένα ευρύ κοινό χάρη στην μουσική ποικιλία που διακρίνει την πλούσια δισκογραφία του. Από τη μουσική επένδυση της παράστασης The Power of Theatrical Madness (1984) του Jan Fabre και της βραβευμένης ταινίας The Belly of An Architect (1987) του Peter Greenaway μέχρι το κλασσικό πια δίσκο-ορόσημο της μινιμαλιστικής σύνθεσης Vergessen (1982) καθώς και το δημοφιλέστατο Un Respiro (2005), το μόνο σίγουρο είναι ότι ο Mertens ουδέποτε, από τα πρώτα του βήματα μέχρι και σήμερα, επανέλαβε επιτυχημένες μουσικές φόρμες ή τυποποιήθηκε για χάρη της εμπορικής απήχησης.
Το Σάββατο 2 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο Βιμ Μέρτενς και το κουϊντέτο του ζωντανά σε μία αξέχαστη επετειακή συναυλία των σημαντικότερων συνθέσεων της 30χρονης δισκογραφίας του.
Ναυτεμπορική, 9 Σεπτεμβρίου 2010
Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2010
Ο "ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΣ" ΑΛΚΙΝΟΟΣ...
Χθες πήγα στη συναυλία του Αλκίνοου Ιωαννίδη στα Χανιά. Θεωρούσα μέχρι χθες τον "κύριο Αλκίνοο" (καθ' ότι παιδί κι εγώ..) έναν από τους ιδιαίτερους και ουσιαστικούς τραγουδοποιούς έντεχνης μουσικής. Χθες, άλλαξα γνώμη. Χθες, μου άλλαξε γνώμη ο ίδιος ο κος Αλκίνοος.
Ενώ στο πρώτο μέρος ήταν ό, τι περίμενα, μόνος με μία κιθάρα να μας τραγουδά λιτά και παραδοσιακά την ιστορία του, στο δεύτερο μέρος συνέβη το μη σύνηθες. Εμφανίστηκε ο Μουσικός Αλκίνοος, που πειραματίζεται με ήχους, με μορφές και φόρμες και αντιστικτικούς διαλόγους. Μόνος, περιτριγυρισμένος από μουσικά όργανα, και με τη βοήθεια της τεχνολογίας, δεν σταμάτησε να δημιουργεί ηχητικά, ρυθμικά, αρμονικά, μελωδικά μοτίβα και αυτοσχεδιαστικά περάσματα. Είδαμε μπροστά μας τη δημιουργία "τραγουδιστικής μουσικής" - επιτρέψτε μου τον (ίσως αδόκιμο) όρο- και όχι απλά ενός τραγουδιού. Μου θύμισε masterclass και όχι συναυλία!
Απόψε είναι στο Ρέθυμνο, να πάτε και να δείτε και να ακούσετε.
Ενώ στο πρώτο μέρος ήταν ό, τι περίμενα, μόνος με μία κιθάρα να μας τραγουδά λιτά και παραδοσιακά την ιστορία του, στο δεύτερο μέρος συνέβη το μη σύνηθες. Εμφανίστηκε ο Μουσικός Αλκίνοος, που πειραματίζεται με ήχους, με μορφές και φόρμες και αντιστικτικούς διαλόγους. Μόνος, περιτριγυρισμένος από μουσικά όργανα, και με τη βοήθεια της τεχνολογίας, δεν σταμάτησε να δημιουργεί ηχητικά, ρυθμικά, αρμονικά, μελωδικά μοτίβα και αυτοσχεδιαστικά περάσματα. Είδαμε μπροστά μας τη δημιουργία "τραγουδιστικής μουσικής" - επιτρέψτε μου τον (ίσως αδόκιμο) όρο- και όχι απλά ενός τραγουδιού. Μου θύμισε masterclass και όχι συναυλία!
Απόψε είναι στο Ρέθυμνο, να πάτε και να δείτε και να ακούσετε.
Κυριακή 1 Αυγούστου 2010
Τρίτη 13 Ιουλίου 2010
ΑΤΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ?
ΤΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ VIDEO ΕΠΑΝΑΦΕΡΕΙ ΤΟ ΑΝΑΠΑΝΤΗΤΟ- ΜΕΧΡΙ ΣΤΙΓΜΗΣ- ΕΡΩΤΗΜΑ ΠΟΥ ΤΑΛΑΝΙΖΕΙ ΤΗΝ ΚΟΙΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΝΩΜΗ ΚΑΙ ΕΧΕΙ ΔΙΧΑΣΕΙ ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΟΥΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ: ΚΑΤΑ ΠΟΣΟ Η ΑΤΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΄ΜΟΥΣΙΚΑ' ΑΠΟΔΕΚΤΗ ΩΣ ΑΝΩΤΕΡΗ ΜΟΡΦΗ ΤΕΧΝΗΣ...
Δευτέρα 5 Ιουλίου 2010
Unknown Dialects: 8 μουσικές διαλέξεις
Γιώργος Κουμεντάκης (μουσική σύνθεση και διεύθυνση) και DissonArt Ensemble
6 Ιουλίου, 21:00
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Το Unknown Dialects: 8 μουσικές διαλέξεις εξερευνά τα όρια ανάμεσα στη μουσική παράδοση και τη (μουσική) γλώσσα του σήμερα. Το μουσικό σύνολο DissonArt ερμηνεύει αυτή τη μουσικοθεατρική παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στη συναυλία και την περφόρμανς.
Νομίζω θα είναι μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα βραδία.
6 Ιουλίου, 21:00
στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Το Unknown Dialects: 8 μουσικές διαλέξεις εξερευνά τα όρια ανάμεσα στη μουσική παράδοση και τη (μουσική) γλώσσα του σήμερα. Το μουσικό σύνολο DissonArt ερμηνεύει αυτή τη μουσικοθεατρική παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στη συναυλία και την περφόρμανς.
Νομίζω θα είναι μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα βραδία.
Σάββατο 3 Ιουλίου 2010
AGUA 7-9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
TANZHEATER WUPPERTAL- PINA BAUSCH
Το διάσημο χοροθέατρο του Wuppertal - σε χορογραφία και σκηνοθεσία της Pina Bausch- παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το έργο AGUA στις 7, 8 και 9 Ιουλίου. Το AGUA, ένα έργο που μεταφέρει στη σκηνή την αίσθηση της Πίνα Μπάους για τη Βραζιλία του Ρίο και του Σάο Παόλο, είναι ένας ύμνος στην ομορφία και την ευχαρίστηση, καθώς ανήκει στην πιο αισιόδοξη χορευτική περίοδο της μοναδικής Pina Bausch.
Το διάσημο χοροθέατρο του Wuppertal - σε χορογραφία και σκηνοθεσία της Pina Bausch- παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το έργο AGUA στις 7, 8 και 9 Ιουλίου. Το AGUA, ένα έργο που μεταφέρει στη σκηνή την αίσθηση της Πίνα Μπάους για τη Βραζιλία του Ρίο και του Σάο Παόλο, είναι ένας ύμνος στην ομορφία και την ευχαρίστηση, καθώς ανήκει στην πιο αισιόδοξη χορευτική περίοδο της μοναδικής Pina Bausch.
Κυριακή 27 Ιουνίου 2010
Συναυλία Τριφώνου στη Γιορτή κρασιού, Ρέθυμνο 2010
Δυστυχώς δεν μπορώ να ανεβάσω βιντεάκια! Πολλοί καλοί! Είπαν και το "Σαν παράσταση"!
Λίγα νερά μας έκανε βέβαια ο ηχολήπτης (με το τέλος της συναυλίας "έκαψε" και τα ηχεία) αλλά ας είναι...
Πέμπτη 24 Ιουνίου 2010
4ο ΜαΘηΤιΚό ΦεστΙβάλ Μουσκής- Ηράκλειο
Νομίζω θα είναι ένα πολύ ενδιαφέρον φεστιβάλ για όποιον βρεθεί στο Ηράκλειο αυτές τις μέρες..
Κυριακή 20 Ιουνίου 2010
ΓΙΟΡΤΑΖΟΥΝ ΟΙ ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ ΜΑΣ!!
ΜΗΝ ΞΕΧΑΣΕΤΕ ΝΑ ΠΕΙΤΕ ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΣΤΟΥΣ ΠΑΤΕΡΑΔΕΣ ΣΑΣ!
( ΦΩΤΟ: MY DADDY!)
Σάββατο 19 Ιουνίου 2010
ΤΟ BLOG ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ! Ευρωπαϊκή Ημερα Μουσικής
ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΕ ΡΕΘΥΜΝΟ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ, ΧΑΝΙΑ
ΡΕΘΥΜΝΟ
Η Artiria γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα της Μουσικής, την 21 Ιουνίου 2010, σε όλη την Παλιά Πόλη, στην παραλία και στο Δημοτικό Κήπο. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων είναι το εξής:
ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ
12:00 – Εφηβικά συγκροτήματα
ΠΕΤΑΛΑΔΙΚΑ
12:00 – Κρητική μουσική με τον Στρατή Γουνάκη
ΠΑΡΑΛΙΑ [ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ]
15:30 – LOW BAB (Oscura Vista)/ DUB+ROOTS REGGAE (I-Land Beat Sound System)
ΒΡΥΣΑΚΙΑ
17:00 – Ρεμπέτικη μουσική με τον Στέλιο Συκάκη
ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ [ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ]
21:00 – Westrus Jazz/ Kangoors/ Dj Set by Frankie
EUROPEAN MUSIC DAY ΣΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
3 ΠΛΑΤΕΙΕΣ, 3 ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΙ, 3 ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ ΜΕ 12 ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΚΑΤΟΝΤΑΔΕΣ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΠΟΛΕΙΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Σάββατο 19 Ιουνίου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΔΑΙΔΑΛΟΥ & ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ
Κλασικά ακούσματα, Ώρα έναρξης 13.00
Χορωδία Δήμου Ηρακλείου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΟΔΟΥ ΜΕΡΑΜΒΕΛΛΟΥ
Soul, Funk Blues, Ώρα έναρξης 18.30
DJ’s
Ειρήνη Παπαδάκη
Willie Brown
Manolito
+Παράλληλη έκθεση μουσικής φωτογραφίας
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΡΑΗ
Rock σκηνή, ώρα έναρξης 20.00
the Wagons
Philter
Pulse
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ «ΛΟΤΖΙΑ»
Εναλλακτική pop, rock, electro, Ώρα έναρξης 19.00
Lego Boy
Why not - the band
Lumiere Brother
Monsieur Minimal
Film
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΧΑΝΔΑΚΟΣ
Jazz, Ώρα έναρξης 19.30
Outward Bound
Δραμητινός & Nikolai
ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
Συναυλία Φιλαρμονικής Δήμου Ηρακλείου Ώρα Έναρξης 19.30
LA BRASSERIE (Κοραή 15)
Groove Dance Freestyle, Ώρα έναρξης 23.30
Girls on Dexx
Quickaras
Mr Roussos
Κυριακή 20 Ιουνίου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΟΔΟΥ ΜΕΡΑΜΒΕΛΛΟΥ
Hip Hop – Freestyle, Ώρα έναρξης 19.00
Peter Pan & DJTzinas Mixmashing Duo
Moloch DJ set – Antilope Productions
Kick Us All Stars – Live
Side Effect Crew (Breakdancing)
+παράλληλη έκθεση μουσικής φωτογραφίας
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ «ΛΟΤΖΙΑ»
Surf - Rock, Reggae, Ska, Ωρα έναρξης 19.00
Tropical storm
Mάνος Παπαδάκης
Kangoors
Ska Bangies
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΧΑΝΔΑΚΟΣ
Jazz – Latin Ώρα έναρξης 19.30
Λαμπράκης jazz trio
Bucarest Quartet
ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
Συναυλία Φιλαρμονικής Δήμου Ηρακλείου Ώρα Έναρξης 19.30
Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής ΧΑΝΙΑ
ΓΙΑΛΙ ΤΖΑΜΙΣΙ, ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ
YALI TZAMISI, OLD PORT
Κρητική και 'Εντεχνη μουσική, Ώρα έναρξης: 20:00
Κατερίνα Μαρινάκη
Λεωνίδας Μαριδάκης με το συγκρότημά του 'Αβάδιστα'
Σταυριανουδάκης Κυριάκος με το συγκρότημά του
Κρασαδάκης Παντελής, Βογιατζής Γιώργος με το συγκρότημά του
Στέλιος & Λεωνίδας Λαϊνάκης με το συγκρότημά του
ΠΑΡΚΟ ΕΙΡΗΝΗΣ ΚΑΙ ΦΙΛΙΑΣ
Ethnic / Hip-Hop / Rock μουσική, Ώρα έναρξης: 18:00
DJ El Niño
Petrit Kola
Ψυχόδραμα 07
Παράνοια
Νεκτάριος Μητριτσάκης & Adheesh Tabla
Pili Pili
Stabar
Modus Vivendi
Soundtrap
ΜΕΓΑΛΗ ΠΡΟΒΛΗΤΑ, ΝΕΩΡΙΑNEORIA DOCK
Ηλεκτρονική μουσική, Ώρα έναρξης: 18:00
Omni4m & Stau55 - dj sets
Γιώργος Στεφάνου - live (Ρέθυμνο)
Νικόλας Βαλσαμάκης - live (Ρέθυμνο)
Absent Without Leave - live (Αθήνα)
This Side Music presents: Linny Berret & Lee Fraged - dj set
Palo - dj set (Αθήνα)
Dr. Walker - live (Γερμανία)
ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ, ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ
Κρητική παραδοσιακή μουσική και χορός, Ώρα έναρξης: 20:00
Ιστορικός Λαογραφικός Καλλιτεχνικός Σύλλογος 'Κρητικές Μαδάρες'
Παραδοσιακός Σύλλογος 'Σταυραετοί'
Τουριστικός Σύνδεσμος 'Η Κρήτη'
Παραδοσιακή παρέα Αγ.Κωνσταντίνου & Πολιτιστικός Σύλλογος 'Καινουριοχωρίτισσες'
Λαογραφικός Όμιλος Χανίων (χορευτικό) & Ριζίτικη Παρέα
Χορευτικό συγκρότημα 'Λεβεντογέννα Κρήτη'
Χορευτικός Όμιλος Χανίων 'Ο Ψηλορείτης'
Παγκρήτιος Όμιλος Βρακοφόρων
Λύκειο Ελληνίδων Χανίων
Παραδοσιακός Σύλλογος 'Φάρος'
ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΧΟΛΗ, ΧΑΛΕΠΑ
Κλασσική, έντεχνη και βυζαντινή μουσική, Ώρα έναρξης: 19:00
Κουαρτέτο κιθάρας Φραγκίσκος Λεονταρίτης
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
Χορωδία Χανίων
Σύνδεσμος Ιεροψαλτών Νομού Χανίων “Γεώργιος Ο Κρης”
Ωδείο Χανίων «Ιωάννης Μανιουδάκης»
Χορωδία Δήμου Χανίων
Στέλλα Βογιατζάκη πιάνο & Μαρία Κλεινάκη σοπράνο
Νίκος Περάκης πιάνο – Αφροδίτη Μητσοτάκη πιάνο
Μπέλα Λιονάκη πιάνο – Μαρία Σαράφοβα βιολοντσέλο– Μπάρμπαρα Στέφαν φλάουτο
Γιώργος Μαθιουλάκης βιολί
ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ
Παιδική σκηνή
Μαθητές και σπουδαστές από:
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
Καλλιτεχνικό εργαστήρι 'Ηχόχρωμα'
Ωδείο Χανίων «Ιωάννης Μανιουδάκης»
Παιδική χορωδία Δήμου Χανίων
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Σκηνή Jazz, Ώρα έναρξης: 20:00
MBE 3
Τhe Groovin' Jazz Band
Μίμης Θωμαΐδης, Guitar Trio
Μιχάλης Λαμπράκης Quintet (Ηράκλειο)
Lyn Dobson, Σαξόφωνο, αυτοσχεδιασμός με τους: Γιώργο Λiμάκη (κιθάρα) και άλλους
Παράλληλες Εκδηλώσεις
Φιλαρμονική του Δήμου, σε όλους τους κεντρικούς δρόμους της πόλης
Μεζεδοπωλείο Πλάκα, Βινύλιο Πάρτυ
Τα 2 Λουξ, Street Party
Έπεα Πτερόεντα, Πρωινό Happening
Ταβέρνα Καρνάγιο, Μουσική Σκηνή
ΚΙΝΟΧ, Προβολές Μουσικών Ταινιών
Ποδηλάτρεις, Μουσική Κούρσα
Μια σειρά εκδηλώσεων έχει προγραμματίσει και ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Χανίων συμμετέχοντας στην Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, που όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά '..Το τετραήμερο από 18 έως 21 Ιούνη ανακαλύπτουμε ξανά την πόλη μας και επαναδιεκδικούμε τον χαμένο δημόσιο χώρο. Γιορτάζουμε την Ευρωπαϊκή Ημέρα της Μουσικής με μια σειρά εκδηλώσεων διάσπαρτων σε όλη την πόλη και βλέπουμε ένα ‘άλλο πρόσωπο της πόλης μας, μέσα από ποδηλατοδρομίες, installations, εκθέσεις φωτογραφίας και τέχνης, θεατρικά δρώμενα και Pic nic.'
Περισσότερες πληροφορίες: http://www.p-public.gr/
ΡΕΘΥΜΝΟ
Η Artiria γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα της Μουσικής, την 21 Ιουνίου 2010, σε όλη την Παλιά Πόλη, στην παραλία και στο Δημοτικό Κήπο. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων είναι το εξής:
ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΠΟΛΗ
12:00 – Εφηβικά συγκροτήματα
ΠΕΤΑΛΑΔΙΚΑ
12:00 – Κρητική μουσική με τον Στρατή Γουνάκη
ΠΑΡΑΛΙΑ [ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ]
15:30 – LOW BAB (Oscura Vista)/ DUB+ROOTS REGGAE (I-Land Beat Sound System)
ΒΡΥΣΑΚΙΑ
17:00 – Ρεμπέτικη μουσική με τον Στέλιο Συκάκη
ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ [ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ]
21:00 – Westrus Jazz/ Kangoors/ Dj Set by Frankie
EUROPEAN MUSIC DAY ΣΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
3 ΠΛΑΤΕΙΕΣ, 3 ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΙ, 3 ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ ΜΕ 12 ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΚΑΤΟΝΤΑΔΕΣ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΠΟΛΕΙΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Σάββατο 19 Ιουνίου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΔΑΙΔΑΛΟΥ & ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ
Κλασικά ακούσματα, Ώρα έναρξης 13.00
Χορωδία Δήμου Ηρακλείου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΟΔΟΥ ΜΕΡΑΜΒΕΛΛΟΥ
Soul, Funk Blues, Ώρα έναρξης 18.30
DJ’s
Ειρήνη Παπαδάκη
Willie Brown
Manolito
+Παράλληλη έκθεση μουσικής φωτογραφίας
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΡΑΗ
Rock σκηνή, ώρα έναρξης 20.00
the Wagons
Philter
Pulse
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ «ΛΟΤΖΙΑ»
Εναλλακτική pop, rock, electro, Ώρα έναρξης 19.00
Lego Boy
Why not - the band
Lumiere Brother
Monsieur Minimal
Film
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΧΑΝΔΑΚΟΣ
Jazz, Ώρα έναρξης 19.30
Outward Bound
Δραμητινός & Nikolai
ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
Συναυλία Φιλαρμονικής Δήμου Ηρακλείου Ώρα Έναρξης 19.30
LA BRASSERIE (Κοραή 15)
Groove Dance Freestyle, Ώρα έναρξης 23.30
Girls on Dexx
Quickaras
Mr Roussos
Κυριακή 20 Ιουνίου
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΟΔΟΥ ΜΕΡΑΜΒΕΛΛΟΥ
Hip Hop – Freestyle, Ώρα έναρξης 19.00
Peter Pan & DJTzinas Mixmashing Duo
Moloch DJ set – Antilope Productions
Kick Us All Stars – Live
Side Effect Crew (Breakdancing)
+παράλληλη έκθεση μουσικής φωτογραφίας
ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ «ΛΟΤΖΙΑ»
Surf - Rock, Reggae, Ska, Ωρα έναρξης 19.00
Tropical storm
Mάνος Παπαδάκης
Kangoors
Ska Bangies
ΠΕΖΟΔΡΟΜΟΣ ΧΑΝΔΑΚΟΣ
Jazz – Latin Ώρα έναρξης 19.30
Λαμπράκης jazz trio
Bucarest Quartet
ΠΛΑΤΕΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ
Συναυλία Φιλαρμονικής Δήμου Ηρακλείου Ώρα Έναρξης 19.30
Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής ΧΑΝΙΑ
ΓΙΑΛΙ ΤΖΑΜΙΣΙ, ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ
YALI TZAMISI, OLD PORT
Κρητική και 'Εντεχνη μουσική, Ώρα έναρξης: 20:00
Κατερίνα Μαρινάκη
Λεωνίδας Μαριδάκης με το συγκρότημά του 'Αβάδιστα'
Σταυριανουδάκης Κυριάκος με το συγκρότημά του
Κρασαδάκης Παντελής, Βογιατζής Γιώργος με το συγκρότημά του
Στέλιος & Λεωνίδας Λαϊνάκης με το συγκρότημά του
ΠΑΡΚΟ ΕΙΡΗΝΗΣ ΚΑΙ ΦΙΛΙΑΣ
Ethnic / Hip-Hop / Rock μουσική, Ώρα έναρξης: 18:00
DJ El Niño
Petrit Kola
Ψυχόδραμα 07
Παράνοια
Νεκτάριος Μητριτσάκης & Adheesh Tabla
Pili Pili
Stabar
Modus Vivendi
Soundtrap
ΜΕΓΑΛΗ ΠΡΟΒΛΗΤΑ, ΝΕΩΡΙΑNEORIA DOCK
Ηλεκτρονική μουσική, Ώρα έναρξης: 18:00
Omni4m & Stau55 - dj sets
Γιώργος Στεφάνου - live (Ρέθυμνο)
Νικόλας Βαλσαμάκης - live (Ρέθυμνο)
Absent Without Leave - live (Αθήνα)
This Side Music presents: Linny Berret & Lee Fraged - dj set
Palo - dj set (Αθήνα)
Dr. Walker - live (Γερμανία)
ΠΛΑΤΕΙΑ ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΣ, ΠΑΛΙΟ ΛΙΜΑΝΙ
Κρητική παραδοσιακή μουσική και χορός, Ώρα έναρξης: 20:00
Ιστορικός Λαογραφικός Καλλιτεχνικός Σύλλογος 'Κρητικές Μαδάρες'
Παραδοσιακός Σύλλογος 'Σταυραετοί'
Τουριστικός Σύνδεσμος 'Η Κρήτη'
Παραδοσιακή παρέα Αγ.Κωνσταντίνου & Πολιτιστικός Σύλλογος 'Καινουριοχωρίτισσες'
Λαογραφικός Όμιλος Χανίων (χορευτικό) & Ριζίτικη Παρέα
Χορευτικό συγκρότημα 'Λεβεντογέννα Κρήτη'
Χορευτικός Όμιλος Χανίων 'Ο Ψηλορείτης'
Παγκρήτιος Όμιλος Βρακοφόρων
Λύκειο Ελληνίδων Χανίων
Παραδοσιακός Σύλλογος 'Φάρος'
ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΧΟΛΗ, ΧΑΛΕΠΑ
Κλασσική, έντεχνη και βυζαντινή μουσική, Ώρα έναρξης: 19:00
Κουαρτέτο κιθάρας Φραγκίσκος Λεονταρίτης
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
Χορωδία Χανίων
Σύνδεσμος Ιεροψαλτών Νομού Χανίων “Γεώργιος Ο Κρης”
Ωδείο Χανίων «Ιωάννης Μανιουδάκης»
Χορωδία Δήμου Χανίων
Στέλλα Βογιατζάκη πιάνο & Μαρία Κλεινάκη σοπράνο
Νίκος Περάκης πιάνο – Αφροδίτη Μητσοτάκη πιάνο
Μπέλα Λιονάκη πιάνο – Μαρία Σαράφοβα βιολοντσέλο– Μπάρμπαρα Στέφαν φλάουτο
Γιώργος Μαθιουλάκης βιολί
ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΚΗΠΟΣ
Παιδική σκηνή
Μαθητές και σπουδαστές από:
Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων
Καλλιτεχνικό εργαστήρι 'Ηχόχρωμα'
Ωδείο Χανίων «Ιωάννης Μανιουδάκης»
Παιδική χορωδία Δήμου Χανίων
ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
Σκηνή Jazz, Ώρα έναρξης: 20:00
MBE 3
Τhe Groovin' Jazz Band
Μίμης Θωμαΐδης, Guitar Trio
Μιχάλης Λαμπράκης Quintet (Ηράκλειο)
Lyn Dobson, Σαξόφωνο, αυτοσχεδιασμός με τους: Γιώργο Λiμάκη (κιθάρα) και άλλους
Παράλληλες Εκδηλώσεις
Φιλαρμονική του Δήμου, σε όλους τους κεντρικούς δρόμους της πόλης
Μεζεδοπωλείο Πλάκα, Βινύλιο Πάρτυ
Τα 2 Λουξ, Street Party
Έπεα Πτερόεντα, Πρωινό Happening
Ταβέρνα Καρνάγιο, Μουσική Σκηνή
ΚΙΝΟΧ, Προβολές Μουσικών Ταινιών
Ποδηλάτρεις, Μουσική Κούρσα
Μια σειρά εκδηλώσεων έχει προγραμματίσει και ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Χανίων συμμετέχοντας στην Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, που όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά '..Το τετραήμερο από 18 έως 21 Ιούνη ανακαλύπτουμε ξανά την πόλη μας και επαναδιεκδικούμε τον χαμένο δημόσιο χώρο. Γιορτάζουμε την Ευρωπαϊκή Ημέρα της Μουσικής με μια σειρά εκδηλώσεων διάσπαρτων σε όλη την πόλη και βλέπουμε ένα ‘άλλο πρόσωπο της πόλης μας, μέσα από ποδηλατοδρομίες, installations, εκθέσεις φωτογραφίας και τέχνης, θεατρικά δρώμενα και Pic nic.'
Περισσότερες πληροφορίες: http://www.p-public.gr/
Πέμπτη 17 Ιουνίου 2010
Τρίτη 15 Ιουνίου 2010
Δευτέρα 14 Ιουνίου 2010
ΣΑΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ...
ΤΡΙΦΩΝΟ-
ΣΑΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ..
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΣΕ ΕΥΦΑΝΤΑΣΤΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ
ΣΑΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ..
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΣΕ ΕΥΦΑΝΤΑΣΤΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ
ΣΕ ΣΤΙΧΟΥΣ ΛΙΝΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ VIDEO CLIP
Τρίτη 8 Ιουνίου 2010
Κυριακή 6 Ιουνίου 2010
Η χορωδία του Χαρίτωνα
Υπόθεση: Με λένε Γρηγόρη. Πηγαίνω Δευτέρα Γυμνασίου κι είμαι η πρώτη φωνή στη χορωδία μας. Για τονυμνασιάρχη μας τραγουδήσαμε και για τη Σοκολατένια Αφροδίτη. Είναι μεγάλη ιστορία, αλλά καλύτερα να την πάρω απ' την αρχή. Η πόλη μας είναι πολύ ωραία. Μερικές αρχαίες κολώνες και αμφορείς, δηλαδή βάζα με ανήθικες παραστάσεις που τα κάνουν κάρτ-ποστάλ και η μάνα μου λέει πως είναι πορνογραφίες, αλλά οι τουρίστες τις αγοράζουν με χαρά.
Το καλοκαίρι έχουμε τη θάλασσα, ξεγνοιασιά, τα κορίτσια.
Το χειμώνα η βροχή πότε πότε πλημμυρίζει το σχολείο μας και τότε κάνουμε μάθημα στο ''Λας Βέγκας''. Κάθε άνοιξη όμως έρχεται η σειρά της ''Ολυμπιάδας των Χορωδιών''.
Είναι παράδοση που κρατάει 50 χρόνια τώρα, κι έχει γίνει πια κομμάτι του καθενός μας. Όλοι, μικροί μεγάλοι διαγωνίζονται, με έπαθλο τη Σοκολατένια Αφροδίτη.
Πέρυσι κέρδισαν οι σιδηροδρομικοί και πρόπερσι οι ταχυδρόμοι. Λένε πως φέτος είναι η χρονιά μας, της χορωδίας του σχολείου που διευθύνει ο Γυμνασιάρχης μας, ο Χαρίτων. Από κει ξεκίνησαν όλα, ειδικά από τη στιγμή που πάτησε το πόδι του ο Ταγματάρχης Δημητρίου και το πάτησε μάλιστα για τα καλά, όταν ήρθε για να βάλει την πόλη μας σε ''τάξη''.Πώς έγινε μετά και όλοι (ο Χαρίτων, ο Ταγματάρχης, η Ωραία Ελένη, ο παππούς, ο αδερφός μου και το αυτοκίνητο του, ο κύριος Δήμαρχος και η κυρά του η τσαχπίνα, ο κύριος Δράκος και ο Καπόνε, η Κάλλας και ο κύριος Γενικός, εγώ, η Ευγενία και ο φίλος μου ο Ηλιόπουλος, μαζί και ο Αντώνης ο σιδηροδρομικός με την Αθηνά, η μάνα μου, οι καπελλούδες και οι ταχυδρομικοί) όλοι μα όλοι, γίναμε μαλλιά κουβάρια; Θα σας γελάσω.
Παρασκευή 21 Μαΐου 2010
Από την Πόλη έρχομαι...
Το ταξίδι στην Τουρκία δεν ήταν το αναμενόμενο.. Ευτυχώς!
Ήταν γεμάτο εκπλήξεις, αρώματα, μπαχάρια και μουσικές.
Πολλά μας γοήτευσαν μα μία περιοχή εμένα προσωπικά με μάγεψε.
Η Καππαδοκία...
Λεπτομέρειες έπονται.
Τετάρτη 28 Απριλίου 2010
ΠΕΡΙΚΟΠΕΣ.... ΠΕΡΙΚΟΠΕΣ... ΠΕΡΙΚΟΠΕΣ...
ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ "ΤΑ ΝΕΑ"
(Όσα είναι σε παρένθεση είναι δικά μου σχόλια...)
Μια σειρά μέτρων και περικοπών ανακοίνωσε ο νέος πρόεδρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Νίκος Μουρκογιάννης (ο οποίος είναι οικονομολόγος) θέλοντας να μειώσει το έλλειμμά της. Στόχος η εξοικονόμηση 9,2 εκατομμυρίων ευρώ. Τα μέτρα έχουν τη στήριξη των εργαζομένων. ( τόσο εύκολα???)
Ένα από τα μέτρα που προτείνονται είναι η μη ανανέωση της σύμβασης με το θέατρο «Ακροπόλ». Οι παραστάσεις για παιδιά θα παρουσιάζονται στο θέατρο «Ολύμπια».
Αλλα μέτρα αφορούν την διακοπή μίσθωσης του ακινήτου στην οδό Πειραιώς 199, τη μεταφορά των διοικητικών υπηρεσιών και του μπαλέτου στην Καλλιθέα και τη μεταφορά των εργαστηρίων στο Μενίδι.
Ακυρώνονται οι παραστάσεις της Πειραματικής Σκηνής, δεν θα ανανεωθούν οι συμβάσεις ορισμένου χρόνου 337 εργαζομένων (εκτός από εκείνους που είναι απαραίτητη για τη λειτουργία του θεάτρου) και περιορίζεται κατά 65% το κόστος της παραγωγής «Νόρμα» που θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο στο Ηρώδειο.
Στόχος είναι να εξοικονομηθούν 9,2 εκατομμύρια ευρώ από τα ανελαστικά έξοδα του οργανισμού που σήμερα κυμαίνονται στα 25 εκατομμύρια ευρώ, ενώ η τακτική επιχορήγηση δεν ξεπερνά τα 17,2 εκατομμύρια.
Οι αποφάσεις του Δ.Σ της ΕΛΣ βρίσκουν σύμφωνους του εργαζομένους. Μάλιστα, η ορχήστρα της ΕΛΣ, με ομόφωνη απόφαση των μελών του σωματείου της, παραιτήθηκε οικειοθελώς από κάθε πρόσθετη αμοιβή που δικαιούται και η οποία θα προκύψει από το διάστημα 1-5-10 έως και το τέλος της καλλιτεχνικής περιόδου 2010/11. (Επαναλαμβάνω: μα... τόσο ευκολα???)
(Όσα είναι σε παρένθεση είναι δικά μου σχόλια...)
Μια σειρά μέτρων και περικοπών ανακοίνωσε ο νέος πρόεδρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Νίκος Μουρκογιάννης (ο οποίος είναι οικονομολόγος) θέλοντας να μειώσει το έλλειμμά της. Στόχος η εξοικονόμηση 9,2 εκατομμυρίων ευρώ. Τα μέτρα έχουν τη στήριξη των εργαζομένων. ( τόσο εύκολα???)
Ένα από τα μέτρα που προτείνονται είναι η μη ανανέωση της σύμβασης με το θέατρο «Ακροπόλ». Οι παραστάσεις για παιδιά θα παρουσιάζονται στο θέατρο «Ολύμπια».
Αλλα μέτρα αφορούν την διακοπή μίσθωσης του ακινήτου στην οδό Πειραιώς 199, τη μεταφορά των διοικητικών υπηρεσιών και του μπαλέτου στην Καλλιθέα και τη μεταφορά των εργαστηρίων στο Μενίδι.
Ακυρώνονται οι παραστάσεις της Πειραματικής Σκηνής, δεν θα ανανεωθούν οι συμβάσεις ορισμένου χρόνου 337 εργαζομένων (εκτός από εκείνους που είναι απαραίτητη για τη λειτουργία του θεάτρου) και περιορίζεται κατά 65% το κόστος της παραγωγής «Νόρμα» που θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο στο Ηρώδειο.
Στόχος είναι να εξοικονομηθούν 9,2 εκατομμύρια ευρώ από τα ανελαστικά έξοδα του οργανισμού που σήμερα κυμαίνονται στα 25 εκατομμύρια ευρώ, ενώ η τακτική επιχορήγηση δεν ξεπερνά τα 17,2 εκατομμύρια.
Οι αποφάσεις του Δ.Σ της ΕΛΣ βρίσκουν σύμφωνους του εργαζομένους. Μάλιστα, η ορχήστρα της ΕΛΣ, με ομόφωνη απόφαση των μελών του σωματείου της, παραιτήθηκε οικειοθελώς από κάθε πρόσθετη αμοιβή που δικαιούται και η οποία θα προκύψει από το διάστημα 1-5-10 έως και το τέλος της καλλιτεχνικής περιόδου 2010/11. (Επαναλαμβάνω: μα... τόσο ευκολα???)
Παρασκευή 23 Απριλίου 2010
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΙΣΙΛΙΑΝΟ Γ. ΣΤΑ ΧΑΝΙΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΣΙΛΙΑΝΟΣ 1920-2005Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΣΤΗΝ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Έκθεση στο Μεγάλο Αρσενάλι
ΚΑΜ - ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ -
ΔΗΜΟΣ ΧΑΝΙΩΝ
Εγκαίνια Σάββατο 24 Απριλίου, 7.30μμ
Εγκαίνια Σάββατο 24 Απριλίου, 7.30μμ
Συναυλία με έργα του συνθέτη από το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο στις 9.00
"Η μουσική του Γιώργου Σισιλιάνου δε λειτουργεί μόνο ως η λύση μιας περιπτωσιακής προσωπικής περιπέτειας, αλλά ως διαχρονική καταγραφή του δράματος της ανθρώπινης μοίρας· λειτουργεί όπως η κάθαρση στην αρχαία ελληνική τραγωδία. Έτσι εξηγείται ότι η μουσική του γλώσσα, είναι διεθνής και ταυτόχρονα ελληνότροπη και ελληνοπρεπής, ώστε καταργεί αυτόχρημα το δίλημμα επιλογής ανάμεσα στην διεθνικότητα και την ελληνικότητα, προτείνοντας στη θέση του την παγκοσμιότητα του ελληνικού πνεύματος", θα αναφέρει ο Απόστολος Κώστιος το 1999, στην τελετή αναγόρευσης του Γιώργου Σισιλιάνου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών διατυπώνοντας επιγραμματικά το ουσιαστικότερο ίσως αίτημα του νεοελληνικού πολιτισμού.
Έργα του Γιώργου Σισιλιάνου: Πρώτη Συμφωνία, Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο και Ορχήστρα, Σύνθεση για Ορχήστρα εγχόρδων και κρουστά, Προοπτικές, Αντίφωνα και πολλά άλλα.
Ο Γιώργος Σισιλιάνος έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς στον χώρο της έντεχνης ελληνικής μουσικής και αποτελεί μια στιβαρή, όσο και διακριτική μορφή στην μεταπολεμική ελληνική δημιουργία.
Παράλληλα με τη συνθετική του εργασία, μέσα από τις θέσεις που κατέλαβε σε θεσμoύς της χώρας, συνέβαλε αποφασιστικά στην ανανέωση και ανάπτυξη της μουσικής ζωής και στην προβολή της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας.
Η πολύπλευρη καλλιτεχνική πορεία του συνθέτη άφησε πίσω της πολύτιμους καρπούς. Η στοχαστική του διαδρομή από τους στίχους της Σαπφούς στο Σεφερικό Παντούμ που αποτέλεσαν σημεία τομής των εμπνεύσεών του με τον ελληνικό Λόγο από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας αποτελούν πολύτιμες υποθήκες στη μελέτη της νεοελληνικής σκέψης και τέχνης στο διεθνές πλαίσιο.
«Μπορεί ο Έλληνας συνθέτης να αισθάνεται συνδεδεμένος και να εμπνέεται από την ελληνική παράδοση, όμως η ελληνική έντεχνη μουσική δεν είναι δυνατόν να περιοριστεί από τη λογική της εσωστρέφειας και του απομονωτισμού, προκειμένου να διατηρήσει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της, αλλά πρέπει να διευρύνει τους ορίζοντές της, εκμεταλλευόμενη τα επιτεύγματα άλλων λαών στον τομέα της μουσικής τεχνικής. Έτσι…το πώς εκφράζεται η τέχνη μιας εποχής – ζήτημα πιο πολύ ύφους και επομένως ζήτημα αισθητικό – είναι δευτερογενές σε σχέση με το τι στο βάθος εκφράζει… [όμως] το γενικότερο πρόβλημα εκφραστικού περιεχομένου είναι στενά δεμένο με προβλήματα ύφους και μουσικής μορφής, πράγμα που σημαίνει ότι το εκφραστικό στοιχείο, στην περίπτωση της έντεχνης μουσικής, αποδεσμεύεται διαμέσου της μουσικής δομής, που προσδίνει στο έργο τέχνης στερεότητα, βιωσιμότητα και εκφραστική εμβέλεια» διατυπώνει ο Γιώργος Σισιλιάνος με αφορμή στη μουσική.
Δευτέρα 19 Απριλίου 2010
ADAM LOPEZ
Ο Adam Lopez είναι ένας ποπ τραγουδιστής, ο οποίος είναι γνωστός για την ικανότητα του να τραγουδάει πολύ υψηλές συχνότητες.
Ήταν ο κάτοχος του Παγκόσμιου Ρεκόρ Guiness ως ο άνδρας με την υψηλότερη φωνή στον πλανήτη, καθώς έφτανε μέχρι το D7- το ρε στην τελευταία, πιο ψηλή οκτάβα του πιάνου.
Στο παρακάτω video σπάει το δικό του ρεκόρ και καταφέρνει να 'φτάσει' μέχρι το C#8, δηλαδή ένα ημιτόνιο- νότα ΝΤΟ#- πάνω από τις συχνότητες του πιάνου. Ουσιαστικά, είναι ένας... soprano!
Ήταν ο κάτοχος του Παγκόσμιου Ρεκόρ Guiness ως ο άνδρας με την υψηλότερη φωνή στον πλανήτη, καθώς έφτανε μέχρι το D7- το ρε στην τελευταία, πιο ψηλή οκτάβα του πιάνου.
Στο παρακάτω video σπάει το δικό του ρεκόρ και καταφέρνει να 'φτάσει' μέχρι το C#8, δηλαδή ένα ημιτόνιο- νότα ΝΤΟ#- πάνω από τις συχνότητες του πιάνου. Ουσιαστικά, είναι ένας... soprano!
Σάββατο 17 Απριλίου 2010
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ Μ. ΓΚΑΝΑ ΣΤΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
Αφιέρωμα στον ποιητή Μιχάλη Γκανά
Εκδήλωση - αφιέρωμα στον ποιητή Μιχάλη Γκανά, έναν από τους πιο σημαντικούς νεοέλληνες ποιητές, διοργανώνουν η Ένωση Φιλολόγων Νομού Ηρακλείου και το βιβλιοπωλείο «Ελευθερουδάκης» σε συνεργασία με τις εκδόσεις «Μελάνι». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Δημοτική αίθουσα Ανδρόγεω το Σάββατο 17 Απριλίου 2010 και ώρα 19.30.
Θα παρευρεθεί ο ίδιος ο ποιητής ο οποίος θα αναγνώσει και θα σχολιάσει δημοσιευμένα και ανέκδοτα κείμενά του. Θα συνομιλήσει επίσης με το κοινό.
Τον ποιητή θα παρουσιάσει η πεζογράφος Νίκη Τρουλλινού, ενώ θα συντονίσει ο δικηγόρος Δημήτρης Ξυριτάκης.
Η βραδιά θα ξεκινήσει με τραγούδια σε στίχους Μιχάλη Γκανά από την Κορίνα Λεγάκη (τραγούδι) και τον Απόστολο Ξυριτάκη (πιάνο).
Εκδήλωση - αφιέρωμα στον ποιητή Μιχάλη Γκανά, έναν από τους πιο σημαντικούς νεοέλληνες ποιητές, διοργανώνουν η Ένωση Φιλολόγων Νομού Ηρακλείου και το βιβλιοπωλείο «Ελευθερουδάκης» σε συνεργασία με τις εκδόσεις «Μελάνι». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Δημοτική αίθουσα Ανδρόγεω το Σάββατο 17 Απριλίου 2010 και ώρα 19.30.
Θα παρευρεθεί ο ίδιος ο ποιητής ο οποίος θα αναγνώσει και θα σχολιάσει δημοσιευμένα και ανέκδοτα κείμενά του. Θα συνομιλήσει επίσης με το κοινό.
Τον ποιητή θα παρουσιάσει η πεζογράφος Νίκη Τρουλλινού, ενώ θα συντονίσει ο δικηγόρος Δημήτρης Ξυριτάκης.
Η βραδιά θα ξεκινήσει με τραγούδια σε στίχους Μιχάλη Γκανά από την Κορίνα Λεγάκη (τραγούδι) και τον Απόστολο Ξυριτάκη (πιάνο).
Παρασκευή 16 Απριλίου 2010
ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΦΩΝΗΣ
16 Απριλίου 2010“Η φωνή σου πρέπει να ακούγεται. Είναι η πιο γλυκιά μουσική που μπορούν ν’ ακούσουν τ’ αυτιά σου, αλλά κι ο μόνος τρόπος ν’ ακουμπήσεις το εσώτερο είναι σου. Προστάτεψε την”
Ελληνική Εταιρεία Φωνιατρικής και Φωνητικών Τεχνών
Στόχος της Παγκόσμιας Ημέρας Φωνής είναι η προβολή της αξίας της φωνής ως μέσο του έναρθρου λόγου, η ενημέρωση για τα πρώιμα σημάδια των προβλημάτων της που απαιτούν τη βοήθεια ειδικού και η σύσταση μέτρων βασικής προστασίας της φωνής για όσους τη χρησιμοποιούν επαγγελματικά και μη.
Τέτοια είναι τα παρακάτω μέτρα της Ελληνικής Εταιρείας Φωνιατρικής και Φωνητικών Τεχνών:
- Πίνετε άφθονο νερό. Η σωστή υγρασία στο λάρυγγα λειαίνει της φωνητικές χορδές και τις κάνει να αποδίδουν καλύτερα.
- Κάντε μια προθέρμανση της φωνής, όπως θα έκανε ο κάθε αθλητής, οποιουδήποτε αθλήματος.
- Μη ζορίζετε τις φωνητικές σας χορδές φωνάζοντας, στριγγλίζοντας, ουρλιάζοντας,
- Χρησιμοποιείτε σωστά την αναπνοή σας όταν μιλάτε.
- Χρησιμοποιείτε πάντοτε μικρόφωνο, όταν απευθύνεστε σε κοινό, διότι περιορίζετε το άσκοπο ζόρισμα της φωνής.
- Ακούτε συχνά και προσεκτικά τη φωνή σας. Αν εμφανιστεί βράχνιασμα της φωνής, που υποχωρεί και επανέρχεται ή δεν βελτιώνεται μέσα σε μια εβδομάδα, αυτό επιβάλλει να κάνετε ωτορινολαρυγγολογική εξέταση.
- Κάθε νόσος του λάρυγγα που ανακαλύπτεται έγκαιρα θεραπεύεται.
- Δεν συμβιβάζεται υγιής φωνή και κάπνισμα. Σήμερα ξέρουμε ότι οι καπνιστές έχουν 75% πιθανότητα να αναπτύξουν καρκίνο στο λάρυγγα.
- Η φωνή επηρεάζεται και από την ψυχολογική διάθεση. Γι’ αυτό οι ωτορινολαρυγγολόγοι και οι λογοθεραπευτές ζητούν τη συνεργασία και του ψυχολόγου για την αποκατάσταση της φωνητικής λειτουργίας
Ιδιαίτερα ευαίσθητοι αποδέκτες των μέτρων αυτών πρέπει να είναι οι «Επαγγελματίες Χρήστες Φωνής», όλοι όσοι χρησιμοποιούν τη φωνή τους ως βασικό εργαλείο της δουλειάς τους και κυρίως οι υψηλού κινδύνου, όπως οι εκπαιδευτικοί, οι τραγουδιστές, οι ηθοποιοί, οι πολιτικοί, οι κληρικοί, οι δικηγόροι, οι δημοσιογράφοι, oι παρουσιαστές, ή οι εκφωνητές.
Στόχος της Παγκόσμιας Ημέρας Φωνής είναι η προβολή της αξίας της φωνής ως μέσο του έναρθρου λόγου, η ενημέρωση για τα πρώιμα σημάδια των προβλημάτων της που απαιτούν τη βοήθεια ειδικού και η σύσταση μέτρων βασικής προστασίας της φωνής για όσους τη χρησιμοποιούν επαγγελματικά και μη.
Τέτοια είναι τα παρακάτω μέτρα της Ελληνικής Εταιρείας Φωνιατρικής και Φωνητικών Τεχνών:
- Πίνετε άφθονο νερό. Η σωστή υγρασία στο λάρυγγα λειαίνει της φωνητικές χορδές και τις κάνει να αποδίδουν καλύτερα.
- Κάντε μια προθέρμανση της φωνής, όπως θα έκανε ο κάθε αθλητής, οποιουδήποτε αθλήματος.
- Μη ζορίζετε τις φωνητικές σας χορδές φωνάζοντας, στριγγλίζοντας, ουρλιάζοντας,
- Χρησιμοποιείτε σωστά την αναπνοή σας όταν μιλάτε.
- Χρησιμοποιείτε πάντοτε μικρόφωνο, όταν απευθύνεστε σε κοινό, διότι περιορίζετε το άσκοπο ζόρισμα της φωνής.
- Ακούτε συχνά και προσεκτικά τη φωνή σας. Αν εμφανιστεί βράχνιασμα της φωνής, που υποχωρεί και επανέρχεται ή δεν βελτιώνεται μέσα σε μια εβδομάδα, αυτό επιβάλλει να κάνετε ωτορινολαρυγγολογική εξέταση.
- Κάθε νόσος του λάρυγγα που ανακαλύπτεται έγκαιρα θεραπεύεται.
- Δεν συμβιβάζεται υγιής φωνή και κάπνισμα. Σήμερα ξέρουμε ότι οι καπνιστές έχουν 75% πιθανότητα να αναπτύξουν καρκίνο στο λάρυγγα.
- Η φωνή επηρεάζεται και από την ψυχολογική διάθεση. Γι’ αυτό οι ωτορινολαρυγγολόγοι και οι λογοθεραπευτές ζητούν τη συνεργασία και του ψυχολόγου για την αποκατάσταση της φωνητικής λειτουργίας
Ιδιαίτερα ευαίσθητοι αποδέκτες των μέτρων αυτών πρέπει να είναι οι «Επαγγελματίες Χρήστες Φωνής», όλοι όσοι χρησιμοποιούν τη φωνή τους ως βασικό εργαλείο της δουλειάς τους και κυρίως οι υψηλού κινδύνου, όπως οι εκπαιδευτικοί, οι τραγουδιστές, οι ηθοποιοί, οι πολιτικοί, οι κληρικοί, οι δικηγόροι, οι δημοσιογράφοι, oι παρουσιαστές, ή οι εκφωνητές.
Τετάρτη 14 Απριλίου 2010
Πέμπτη 25 Μαρτίου 2010
ARETHA FRANKLIN
Ο ζωντανός θρύλος της μουσικής Aretha Franklin γιορτάζει σήμερα τα 68α γενέθλια της. Αυτή η μοναδική τραγουδίστρια, στιχουργός και πιανίστας καταλαμβάνει την θέση της κορυφαίας τραγουδίστριας όλων των εποχών του περιοδικού Rolling Stone.
Θεωρείται - και είναι- η Βασίλισσα της μουσικής Soul, αν και έχει ασχοληθεί και με άλλα είδη μουσικής- jazz, blues, gospel κ. α. Ήταν η πρώτη (γυναίκα) τραγουδίστρια που εισήχθη στη λίστα του Rock & Roll Hall of Fame το 1987. Χρόνια της πολλά!
Θεωρείται - και είναι- η Βασίλισσα της μουσικής Soul, αν και έχει ασχοληθεί και με άλλα είδη μουσικής- jazz, blues, gospel κ. α. Ήταν η πρώτη (γυναίκα) τραγουδίστρια που εισήχθη στη λίστα του Rock & Roll Hall of Fame το 1987. Χρόνια της πολλά!
Béla Bartók
Σαν σήμερα πριν 129 χρόνια στην Ουγγαρία γεννιέται ένας από τους γνωστότερους συνθέτες πρώιμης σύγχρονης κλασσικής μουσικής: ο Béla Viktor János Bartók (25 Μαρτίου 1881– 26Σεπτεμβρίου 1945).
Ο Ούγγρος συνθέτης (και εξαιρετικός πιανίστας) κατάφερε να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο τη δική του μουσική προσωπικότητα με τις παραδοσιακές μελωδίες της ιδιαίτερης πατρίδας του. Μέσα από τις συνθέσεις του καθώς και τις έρευνες του πάνω στην "Ανάλυση" της παραδοσιακής μουσικής της Ουγγαρίας θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της εθνομουσικολογίας.
Οι περισσότεροι μουσικολόγοι ονομάζουν την τελευταία δημιουργική περίοδο της ζωής του - 1926-1945 - ως "Σύνθεση Ανατολής και Δύσης", λόγω της μοναδικής του ικανότητας να συνδυάζει τα παραδοσιακά ακούσματα με τις νέες μουσικές τάσεις. Εξ αιτίας της δριμείας αντίθεσης του με το Ναζιστικό καθεστώς στο τέλος της ζωής του αντιμετώπισε μεγάλες δυσκολίες και δυσχέρειες από το Ουγγρικό καθεστώς.
Ο Ούγγρος συνθέτης (και εξαιρετικός πιανίστας) κατάφερε να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο τη δική του μουσική προσωπικότητα με τις παραδοσιακές μελωδίες της ιδιαίτερης πατρίδας του. Μέσα από τις συνθέσεις του καθώς και τις έρευνες του πάνω στην "Ανάλυση" της παραδοσιακής μουσικής της Ουγγαρίας θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της εθνομουσικολογίας.
Οι περισσότεροι μουσικολόγοι ονομάζουν την τελευταία δημιουργική περίοδο της ζωής του - 1926-1945 - ως "Σύνθεση Ανατολής και Δύσης", λόγω της μοναδικής του ικανότητας να συνδυάζει τα παραδοσιακά ακούσματα με τις νέες μουσικές τάσεις. Εξ αιτίας της δριμείας αντίθεσης του με το Ναζιστικό καθεστώς στο τέλος της ζωής του αντιμετώπισε μεγάλες δυσκολίες και δυσχέρειες από το Ουγγρικό καθεστώς.
Τρίτη 23 Μαρτίου 2010
Rock & Roll Hall of Fame
Κάθε χρόνο στην Iowa των ΗΠΑ ψηφίζονται οι καλλιτέχνες του rock που, σύμφωνα με τους διοργανωτές "άλλαξαν"- και εξακολουθούν να αλλάζουν- την ιστορία του rock, με τον ένα τρόπο ή τον άλλο. Για αυτό το χρόνο οι καλλτέχνες που εντάχθηκαν στο Rock & Roll Hall of Fame είναι:
ABBA category: Performer
Otis Blackwell category: Non-Performer
Jimmy Cliff category: Performer
David Geffen category: Non-Performer
Genesis category: Performer
Ellie Greenwich and Jeff Barry category: Non-Performer
The Hollies category: Performer
Barry Mann and Cynthia Weil category: Non-Performer
Mort Shuman category: Non-Performer
Jesse Stone category: Non-Performer
The Stooges category: Performer (Iggy Pop)
Iggy Pop -The passenger
ABBA category: Performer
Otis Blackwell category: Non-Performer
Jimmy Cliff category: Performer
David Geffen category: Non-Performer
Genesis category: Performer
Ellie Greenwich and Jeff Barry category: Non-Performer
The Hollies category: Performer
Barry Mann and Cynthia Weil category: Non-Performer
Mort Shuman category: Non-Performer
Jesse Stone category: Non-Performer
The Stooges category: Performer (Iggy Pop)
Iggy Pop -The passenger
Κυριακή 21 Μαρτίου 2010
Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης
Η 21η Μαρτίου καθιερώθηκε το 1999 ως Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης από την Εταιρεία Συγγραφέων, καθώς είναι η ημέρα της Εαρινής Ισημερίας - αρχή της Άνοιξης.
Η Εαρινή Ισημερία είναι η στιγμή που ισορροπεί το φως με το σκοτάδι, ένα σημείο σταθερό στον κύκλο του χρόνου, υπόμνηση του αιώνιου μέσα στο εφήμερο, του παντοτινού μέσα στο μεταβαλλόμενο: όπως ακριβώς είναι και η Ποίηση.
Tο 2001, η UNESCO υιοθέτησε την «Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης», ύστερα από εισήγηση του Προέδρου της Εταιρείας Συγγραφέων, πρέσβη Βασίλη Βασιλικού, αναθέτοντας μάλιστα στη χώρα μας να οργανώσει τον πρώτο διεθνή εορτασμό, την ίδια χρονιά. Την εκτέλεση της απόφασης υλοποίησε τότε το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου.
Φέτος, η ημέρα αφιερωμένη στον Νίκο Καββαδία. Το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) επέλεξε τον Ν. Καββαδία, θέλοντας να τιμήσει τα 100 χρόνια από τη γέννησή του που συμπληρώνονται τη χρονιά αυτή (www.tvxs.gr)
Η Εαρινή Ισημερία είναι η στιγμή που ισορροπεί το φως με το σκοτάδι, ένα σημείο σταθερό στον κύκλο του χρόνου, υπόμνηση του αιώνιου μέσα στο εφήμερο, του παντοτινού μέσα στο μεταβαλλόμενο: όπως ακριβώς είναι και η Ποίηση.
Tο 2001, η UNESCO υιοθέτησε την «Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης», ύστερα από εισήγηση του Προέδρου της Εταιρείας Συγγραφέων, πρέσβη Βασίλη Βασιλικού, αναθέτοντας μάλιστα στη χώρα μας να οργανώσει τον πρώτο διεθνή εορτασμό, την ίδια χρονιά. Την εκτέλεση της απόφασης υλοποίησε τότε το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου.
Φέτος, η ημέρα αφιερωμένη στον Νίκο Καββαδία. Το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) επέλεξε τον Ν. Καββαδία, θέλοντας να τιμήσει τα 100 χρόνια από τη γέννησή του που συμπληρώνονται τη χρονιά αυτή (www.tvxs.gr)
Πέμπτη 18 Μαρτίου 2010
Παρασκευή 12 Μαρτίου 2010
Εισαγωγή στην Ελληνική Μουσική
του Γιώργου Κυριακάκη- Συνθέτη και επίκουρου Καθηγητή στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας
Σημειώσεις του σεμιναρίου "Εισαγωγή στην Ελληνική Μουσική " στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, παράρτημα Βερολίνου
Τρόπος – Ήχος – Μακάμ
Σεμινάριο με θέμα την ελληνική λόγια και παραδοσιακή μουσική και τη σχέση τους με τη μουσική του ευρύτερου ευρωπαϊκού χώρου και της Μέσης Ανατολής:
Οι μουσικοί πολιτισμοί που άνθισαν και ανθούν στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου, παρουσιάζουν υψηλό βαθμό συγγένειας όσον αφορά το θεωρητικό σύστημα τεκμηρίωσής τους, την αισθητική, την ποιητική και τις τεχνικές ανάπτυξης και μελισμού της μελωδίας και, τελικά, τον ήχο τους. Όλα αυτά τα μουσικά συστήματα έχουν κοινή ρίζα. Ανιχνεύεται στο πανάρχαιο τροπικό σύστημα της Περσίας, ενώ κατά τις τελευταίες χιλιετίες η θεωρητική τους τεκμηρίωση συσχετίζεται, λειτουργικά ή βεβιασμένα, με την αρχαία ελληνική μουσική θεωρία.
Ωστόσο, παρά τις ομοιότητές τους, δεν ταυτίζονται μεταξύ τους, ούτε, φυσικά, με την αρχαία ελληνική μουσική. Μπορούμε με ασφάλεια να υποθέσουμε ότι το σύστημα των Μακαμάτ της λόγιας αραβοπερσικής και οθωμανικής μουσικής, καθώς και το σύστημα της οκτωήχου της λόγιας ελληνικής μουσικής και κατά συνέπεια το τροπικό σύστημα της δυτικής Ευρώπης, αποτελούν περισσότερο μεταλλάξεις του αρχαιοελληνικού μουσικού συστήματος παρά αυθεντικές προβολές του στους μεσαιωνικούς και νεότερους αιώνες.
Δεδομένου ότι η ελληνική μουσική αποτελεί το κυρίως θέμα του σεμιναρίου, κεντρικό σύστημα αναφοράς αποτελεί η οκτώηχος, ως κατά τεκμήριο συγγενέστερη προς το αρχαιοελληνικό σύστημα. Τα υπόλοιπα συστήματα αναπτύσσονται εκατέρωθέν της.
Η ελληνική παραδοσιακή μουσική παρουσιάζει αναλογίες με την αντίστοιχη Μουσική των υπόλοιπων Βαλκανικών χωρών και των χωρών της Μέσης Ανατολής, σχέση η οποία έχει κατά κόρον ερευνηθεί. Η λόγια μουσική της Ανατολικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, η Βυζαντινή Μουσική, ενώ κατά τους τελευταίους αιώνες παρουσιάζει αναλογίες με τη λόγια ισλαμική μουσική, παλαιότερα, πριν από τον 16ο αιώνα, δείχνει να συγγενεύει περισσότερο με τη λόγια τροπική μουσική της δυτικής Ευρώπης, σχέση η οποία λόγω διαφόρων εξωμουσικών -κυρίως ιδεολογικών- παραγόντων, δεν έχει ερευνηθεί επαρκώς.
Στόχος του σεμιναρίου είναι, αφ’ ενός η διευκρίνηση όλων των παραπάνω θεμάτων με καθαρά μουσικές μεθόδους και αφ’ ετέρου η εισαγωγή στον ήχο της Ελληνικής Μουσικής με ενεργό πρακτική εμπλοκή των συμμετεχόντων.
Οργάνωση και δομή του σεμιναρίου
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε τέσσερις διασταυρούμενες ενότητες, στις οποίες εξετάζονται παράλληλα τόσο η Ελληνική Παραδοσιακή και Λόγια Μουσική, όσο και η σχέση τους με τους συγγενικούς τους μουσικούς πολιτισμούς:
Συστήματα: Οκτώηχος - Τροπικό σύστημα – Μακαμάτ.
Συγκριτική ανάπτυξη και ανάλυση των τριών συστημάτων, ιστορία των συστημάτων.
Γένη, διαστήματα, μετατροπίες, μελωδικές συμπεριφορές.
Σημειογραφία: Πεντάγραμμο – Παρασημαντική – Ανατολική σημειογραφία.
Παρουσίαση και ανάλυση της μορφής και της λειτουργίας των τριών
σημειογραφικών συστημάτων.
Αναλυτική και συνοπτική σημειογραφία, ιστορία της σημειογραφίας, μεταγραφή
σε δυτική σημειογραφία.
Ρυθμικά: Μέτρα – Πόδες – Ουσούλ.
Εισαγωγή στην ρυθμολογία της ανατολικής Μεσογείου
Ρυθμική τεχνολόγηση έμμετρου και άμετρου ποιητικού κειμένου, ρυθμοποίηση
μουσικού κειμένου.
Ρυθμικά γένη, έλλογα και άλογα μέτρα, περιοδικότητα και πολυρυθμία, εσωτερική
ρυθμική διάρθρωση.
Ερμηνεία: διακόσμηση – Μελισμός / Τραγούδι – Ύμνος / Χορωδία – Καλοφωνία
Παραδοσιακή μουσική, μικρή και μεγάλη φόρμα λόγιας μουσικής. Ρυθμική και
ελεύθερη- αυτοσχεδιαστική απόδοση.
Τραγουδιστικό, ψαλτικό και εκφωνητικό είδος.
Φωνητική και ενόργανη Μουσική.
Σε όλες τις ενότητες η ανάπτυξη των επί μέρους θεμάτων γίνεται με μουσικά παραδείγματα. Τα παραδείγματα δεν παρουσιάζονται με τη μορφή διάλεξης αλλά με τη μορφή μεθοδικής μουσικής – κυρίως φωνητικής- διδασκαλίας.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην εμπειρική, από πλευράς συμμετεχόντων, προσέγγιση των μουσικών πολιτισμών που αναλύονται.
Παράλληλα θα διανεμηθεί ψηφιοποιημένο οπτικοακουστικό υλικό.
__htt p://giorgos.kyriakakis.googlepages.com/gk
Σημειώσεις του σεμιναρίου "Εισαγωγή στην Ελληνική Μουσική " στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, παράρτημα Βερολίνου
Τρόπος – Ήχος – Μακάμ
Σεμινάριο με θέμα την ελληνική λόγια και παραδοσιακή μουσική και τη σχέση τους με τη μουσική του ευρύτερου ευρωπαϊκού χώρου και της Μέσης Ανατολής:
Οι μουσικοί πολιτισμοί που άνθισαν και ανθούν στην ευρύτερη περιοχή της Ανατολικής Μεσογείου, παρουσιάζουν υψηλό βαθμό συγγένειας όσον αφορά το θεωρητικό σύστημα τεκμηρίωσής τους, την αισθητική, την ποιητική και τις τεχνικές ανάπτυξης και μελισμού της μελωδίας και, τελικά, τον ήχο τους. Όλα αυτά τα μουσικά συστήματα έχουν κοινή ρίζα. Ανιχνεύεται στο πανάρχαιο τροπικό σύστημα της Περσίας, ενώ κατά τις τελευταίες χιλιετίες η θεωρητική τους τεκμηρίωση συσχετίζεται, λειτουργικά ή βεβιασμένα, με την αρχαία ελληνική μουσική θεωρία.
Ωστόσο, παρά τις ομοιότητές τους, δεν ταυτίζονται μεταξύ τους, ούτε, φυσικά, με την αρχαία ελληνική μουσική. Μπορούμε με ασφάλεια να υποθέσουμε ότι το σύστημα των Μακαμάτ της λόγιας αραβοπερσικής και οθωμανικής μουσικής, καθώς και το σύστημα της οκτωήχου της λόγιας ελληνικής μουσικής και κατά συνέπεια το τροπικό σύστημα της δυτικής Ευρώπης, αποτελούν περισσότερο μεταλλάξεις του αρχαιοελληνικού μουσικού συστήματος παρά αυθεντικές προβολές του στους μεσαιωνικούς και νεότερους αιώνες.
Δεδομένου ότι η ελληνική μουσική αποτελεί το κυρίως θέμα του σεμιναρίου, κεντρικό σύστημα αναφοράς αποτελεί η οκτώηχος, ως κατά τεκμήριο συγγενέστερη προς το αρχαιοελληνικό σύστημα. Τα υπόλοιπα συστήματα αναπτύσσονται εκατέρωθέν της.
Η ελληνική παραδοσιακή μουσική παρουσιάζει αναλογίες με την αντίστοιχη Μουσική των υπόλοιπων Βαλκανικών χωρών και των χωρών της Μέσης Ανατολής, σχέση η οποία έχει κατά κόρον ερευνηθεί. Η λόγια μουσική της Ανατολικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, η Βυζαντινή Μουσική, ενώ κατά τους τελευταίους αιώνες παρουσιάζει αναλογίες με τη λόγια ισλαμική μουσική, παλαιότερα, πριν από τον 16ο αιώνα, δείχνει να συγγενεύει περισσότερο με τη λόγια τροπική μουσική της δυτικής Ευρώπης, σχέση η οποία λόγω διαφόρων εξωμουσικών -κυρίως ιδεολογικών- παραγόντων, δεν έχει ερευνηθεί επαρκώς.
Στόχος του σεμιναρίου είναι, αφ’ ενός η διευκρίνηση όλων των παραπάνω θεμάτων με καθαρά μουσικές μεθόδους και αφ’ ετέρου η εισαγωγή στον ήχο της Ελληνικής Μουσικής με ενεργό πρακτική εμπλοκή των συμμετεχόντων.
Οργάνωση και δομή του σεμιναρίου
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε τέσσερις διασταυρούμενες ενότητες, στις οποίες εξετάζονται παράλληλα τόσο η Ελληνική Παραδοσιακή και Λόγια Μουσική, όσο και η σχέση τους με τους συγγενικούς τους μουσικούς πολιτισμούς:
Συστήματα: Οκτώηχος - Τροπικό σύστημα – Μακαμάτ.
Συγκριτική ανάπτυξη και ανάλυση των τριών συστημάτων, ιστορία των συστημάτων.
Γένη, διαστήματα, μετατροπίες, μελωδικές συμπεριφορές.
Σημειογραφία: Πεντάγραμμο – Παρασημαντική – Ανατολική σημειογραφία.
Παρουσίαση και ανάλυση της μορφής και της λειτουργίας των τριών
σημειογραφικών συστημάτων.
Αναλυτική και συνοπτική σημειογραφία, ιστορία της σημειογραφίας, μεταγραφή
σε δυτική σημειογραφία.
Ρυθμικά: Μέτρα – Πόδες – Ουσούλ.
Εισαγωγή στην ρυθμολογία της ανατολικής Μεσογείου
Ρυθμική τεχνολόγηση έμμετρου και άμετρου ποιητικού κειμένου, ρυθμοποίηση
μουσικού κειμένου.
Ρυθμικά γένη, έλλογα και άλογα μέτρα, περιοδικότητα και πολυρυθμία, εσωτερική
ρυθμική διάρθρωση.
Ερμηνεία: διακόσμηση – Μελισμός / Τραγούδι – Ύμνος / Χορωδία – Καλοφωνία
Παραδοσιακή μουσική, μικρή και μεγάλη φόρμα λόγιας μουσικής. Ρυθμική και
ελεύθερη- αυτοσχεδιαστική απόδοση.
Τραγουδιστικό, ψαλτικό και εκφωνητικό είδος.
Φωνητική και ενόργανη Μουσική.
Σε όλες τις ενότητες η ανάπτυξη των επί μέρους θεμάτων γίνεται με μουσικά παραδείγματα. Τα παραδείγματα δεν παρουσιάζονται με τη μορφή διάλεξης αλλά με τη μορφή μεθοδικής μουσικής – κυρίως φωνητικής- διδασκαλίας.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην εμπειρική, από πλευράς συμμετεχόντων, προσέγγιση των μουσικών πολιτισμών που αναλύονται.
Παράλληλα θα διανεμηθεί ψηφιοποιημένο οπτικοακουστικό υλικό.
__htt p://giorgos.kyriakakis.googlepages.com/gk
Τετάρτη 10 Μαρτίου 2010
Κουκουβάγια ή μπούφος;
"Σήμα κατατεθέν" των σχολικών βιβλίων: η κουκουβάγια ή ο μπούφος;
Του Γιώργου Τρούλη*
Θα μπορούσε καθένας από εμάς, να αναρωτηθεί τι βαρύτητα έχουν τα σύμβολα σε μια εποχή, όπως η σημερινή, που αντιμετωπίζουμε τόσα προβλήματα στην καθημερινότητά μας και γιατί κάποιος θα ασχολιόταν με ένα τέτοιο θέμα. Θεωρούμε πως ό,τι έχει σχέση με την εκπαίδευση και την παιδεία, αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα για την κοινωνικοπολιτισμική μας ζωή. Σε έναν τόσο ευαίσθητο και συνάμα νευραλγικό τομέα του κοινωνικού βίου, ο συμβολισμός αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Τέτοια σημασία που, αν λανθάνει έστω κι από άγνοια, μπορεί να προβάλει διαφορετικό από το προσδοκώμενο σημαινόμενο.
Εάν έχετε φυλαγμένα τα σχολικά σας βιβλία ή εάν έχετε παιδιά που πηγαίνουν στο σχολείο, κοιτάξτε προσεκτικά το σήμα του Οργανισμού Εκδόσεων Διδακτικών Βιβλίων, που βρίσκεται στο οπισθόφυλλο. Οι περισσότεροι θα παρατηρήσετε, αρχικά, ότι πρόκειται για το γνωστό από την αρχαιότητα σύμβολο της σοφίας, την κουκουβάγια. Ο Ο.Ε.Δ.Β., προφανώς, θέλησε να χρησιμοποιήσει το συγκεκριμένο πτηνό για καθαρά συμβολικούς λόγους. Η περιεκτικότητα των βιβλίων με γνώση, δεν θα μπορούσε να αποδοθεί παραστατικά καλύτερα από το αρχαιοελληνικό σύμβολο της γνώσης και της θεάς Αθηνάς, την κουκουβάγια.
Δυστυχώς, όμως, το πτηνό που απεικονίζεται και σηματοδοτεί επί σειρά ετών τα σχολικά εγχειρίδια δεν είναι άλλο από αυτό που ανήκει στην οικογένεια των γλαυκών, τον μπούφο. Για να γίνει εμφανής η διαφορά χρειάζεται να διευκρινίσουμε τον όρο γλαύκα από τον όρο κουκουβάγια. Με τον όρο "γλαύκα" εννοούμε όλα τα είδη της τάξεως των Γλαυκόμορφων, ενώ με τον όρο "κουκουβάγια" χαρακτηρίζουμε μονάχα τη γλαύκα του είδους "Αθηνά η νυκτία" (Athene noctua). Ο μπούφος ανήκει στην τάξη των γλαυκόμορφων πτηνών και δεν μπορεί να χαρακτηρισθεί ως κουκουβάγια. Η χρήση της λέξης κουκουβάγια αποδίδεται μόνο στο είδος γλαύκας Athene noctua.
Ποιά, όμως, είναι η διαφορά της κουκουβάγιας από τον μπούφο; Αρχικά η διαφορά στην εικονογράφηση αυτών των δύο πτηνών, βρίσκεται στο κεφάλι. Στο κεφάλι του μπούφου σχηματίζεται ένα είδος αυτιών, από φτερά, εν αντιθέση με την κουκουβάγια, στης οποίας το κεφάλι δεν υπάρχει αντίστοιχος σχηματισμός. Σκεφτείτε ότι αυτή τη λεπτομέρεια την γνώριζαν οι αρχαίοι έλληνες, αφού το αρχαίο αθηναϊκό τετράδραχμο του 5ου αιώνα π.Χ. φέρει την εικόνα της κουκουβάγιας χωρίς αυτά τα "αυτιά". Αντίγραφο του αθηναϊκού τετράδραχμου υπάρχει σε κάθε ελληνικό σπίτι και σε κάθε ελληνική τσέπη (κι όχι μόνο). Βρίσκεται στη μια πλευρά του ελληνικού κέρματος του ενός ευρώ. Παρατηρήστε και συγκρίνετε το σήμα του Ο.Ε.Δ.Β. με αυτό του ευρώ. Η διαφορά είναι εμφανέστατη στο κεφάλι των δύο αυτών πτηνών.
Επομένως, από τα παραπάνω, εγείρεται ένα ερώτημα. Ποιός ο συμβολισμός (το σημαινόμενο) του εν λόγω εμβλήματος (σημαίνοντος); Όπως γνωρίζουμε ο μπούφος κάνει, περισσότερο, καθιστική ζωή και τον πιο πολύ καιρό, όταν τον παρατηρεί κανείς, δίνει την εντύπωση ότι κοιμάται. Επίσης συνηθίζει να έχει το στόμα του ανοιχτό, με σκοπό να μπουν μέσα έντομα και πουλιά ώστε να τραφεί. Δεν πιστεύουμε, λοιπόν, πως ο συμβολισμός του εμβλήματος έχει, την οποιαδήποτε, σχέση με τον μαθητή και γενικότερα με τη γνώση. Η εικονογράφηση, επομένως, του εμβλήματος των σχολικών βιβλίων μπορεί να χαρακτηριστεί ατυχής κι ελπίζουμε να οφείλεται σε άγνοια ή μάλλον σε απροσεξία.
Πολλές φορές, όμως, από λανθάνουσες καταστάσεις προκύπτουν μεγάλες αλήθειες. Ακόμα και το ίδιο το πρώην Υπουργείο Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων είχε ως έμβλημα τον μπούφο αντί την κουκουβάγια, προτού το αλλάξει με την υδρόγειο σφαίρα. Μήπως τελικά ο συμβολισμός αυτός έχει σχέση με την αντίληψη ενός σχολείου που στοχεύει να καταστήσει τους νέους ανθρώπους, ή τα μέλη μιας κοινωνίας, με μειωμένα αντανακλαστικά; Μήπως η εκπαιδευτική πολιτική της χώρας μας, με πρωτεργάτη το Υπουργείο Παιδείας και συντελεστή τον Ο.Ε.Δ.Β., εκφράζεται περισσότερο έχοντας ως σύμβολο τον μπούφο, με την νωχελικότητα και την αδιαφορία που τον διακρίνει; Μήπως οι πολιτικοί και οικονομικοί ιθύνοντες, ανέκαθεν, επιζητούσαν και επιζητούν έλληνες που, ομοιάζοντας με μπούφους, να βρίσκονται σε ημικαταστολή περιμένοντας να γευτούν ό,τι τους δώσουν, δίχως να διεκδικούν τα αυτονόητα ή αυτά που τους ανήκουν; Η δική μας εκτίμηση είναι πως ό,τι και να επιζητούν οι οποιοιδήποτε “κρατούντες”, όσο υπάρχουν άνθρωποι (και ευτυχώς υπάρχουν πολλοί) που κάνουν ορθή ανάγνωση των κοινωνικοπολιτικών πεπραγμένων, τόσο περισσότερο θα δυσκολεύεται η προσπάθειά τους για κοινωνικοοικονομικοπολιτική καταστολή.
Αν επομένως, το Υπουργείο Παιδείας θελήσει να αλλάξει τη σημερινή κατάσταση στην εκπαίδευση, οφείλει να αλλάξει οπτική. Να προβεί σε εμβριθή έλεγχο των προβλημάτων της εκπαίδευσης και να διορθώσει τα κακώς κείμενα. Ίσως να είναι το τελευταίο πρόβλημα η διόρθωση του εμβλήματος των σχολικών βιβλίων, όμως από τις λεπτομέρειες και το συμβολισμό των εμβλημάτων (συμβόλων) φαίνεται η σημασία που προσδίδει η πολιτεία στην εκπαίδευση των πολιτών της. Κι αυτό γιατί το σύμβολο (σημαίνον) είναι η σχηματική απεικόνιση των ιδεολογημάτων και αξιών (το σημαινόμενο) αυτού που το χρησιμοποιεί.
* Ο Γιώργος Τρούλης είναι Δάσκαλος στο 6ο Δ.Σ. Ρεθύμνου
MSc στις Επιστήμες της Αγωγής
(Αναδημοσίευση από τα Ρεθεμνιώτικα Νέα, 10/03/2010)
Του Γιώργου Τρούλη*
Θα μπορούσε καθένας από εμάς, να αναρωτηθεί τι βαρύτητα έχουν τα σύμβολα σε μια εποχή, όπως η σημερινή, που αντιμετωπίζουμε τόσα προβλήματα στην καθημερινότητά μας και γιατί κάποιος θα ασχολιόταν με ένα τέτοιο θέμα. Θεωρούμε πως ό,τι έχει σχέση με την εκπαίδευση και την παιδεία, αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα για την κοινωνικοπολιτισμική μας ζωή. Σε έναν τόσο ευαίσθητο και συνάμα νευραλγικό τομέα του κοινωνικού βίου, ο συμβολισμός αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Τέτοια σημασία που, αν λανθάνει έστω κι από άγνοια, μπορεί να προβάλει διαφορετικό από το προσδοκώμενο σημαινόμενο.
Εάν έχετε φυλαγμένα τα σχολικά σας βιβλία ή εάν έχετε παιδιά που πηγαίνουν στο σχολείο, κοιτάξτε προσεκτικά το σήμα του Οργανισμού Εκδόσεων Διδακτικών Βιβλίων, που βρίσκεται στο οπισθόφυλλο. Οι περισσότεροι θα παρατηρήσετε, αρχικά, ότι πρόκειται για το γνωστό από την αρχαιότητα σύμβολο της σοφίας, την κουκουβάγια. Ο Ο.Ε.Δ.Β., προφανώς, θέλησε να χρησιμοποιήσει το συγκεκριμένο πτηνό για καθαρά συμβολικούς λόγους. Η περιεκτικότητα των βιβλίων με γνώση, δεν θα μπορούσε να αποδοθεί παραστατικά καλύτερα από το αρχαιοελληνικό σύμβολο της γνώσης και της θεάς Αθηνάς, την κουκουβάγια.
Δυστυχώς, όμως, το πτηνό που απεικονίζεται και σηματοδοτεί επί σειρά ετών τα σχολικά εγχειρίδια δεν είναι άλλο από αυτό που ανήκει στην οικογένεια των γλαυκών, τον μπούφο. Για να γίνει εμφανής η διαφορά χρειάζεται να διευκρινίσουμε τον όρο γλαύκα από τον όρο κουκουβάγια. Με τον όρο "γλαύκα" εννοούμε όλα τα είδη της τάξεως των Γλαυκόμορφων, ενώ με τον όρο "κουκουβάγια" χαρακτηρίζουμε μονάχα τη γλαύκα του είδους "Αθηνά η νυκτία" (Athene noctua). Ο μπούφος ανήκει στην τάξη των γλαυκόμορφων πτηνών και δεν μπορεί να χαρακτηρισθεί ως κουκουβάγια. Η χρήση της λέξης κουκουβάγια αποδίδεται μόνο στο είδος γλαύκας Athene noctua.
Ποιά, όμως, είναι η διαφορά της κουκουβάγιας από τον μπούφο; Αρχικά η διαφορά στην εικονογράφηση αυτών των δύο πτηνών, βρίσκεται στο κεφάλι. Στο κεφάλι του μπούφου σχηματίζεται ένα είδος αυτιών, από φτερά, εν αντιθέση με την κουκουβάγια, στης οποίας το κεφάλι δεν υπάρχει αντίστοιχος σχηματισμός. Σκεφτείτε ότι αυτή τη λεπτομέρεια την γνώριζαν οι αρχαίοι έλληνες, αφού το αρχαίο αθηναϊκό τετράδραχμο του 5ου αιώνα π.Χ. φέρει την εικόνα της κουκουβάγιας χωρίς αυτά τα "αυτιά". Αντίγραφο του αθηναϊκού τετράδραχμου υπάρχει σε κάθε ελληνικό σπίτι και σε κάθε ελληνική τσέπη (κι όχι μόνο). Βρίσκεται στη μια πλευρά του ελληνικού κέρματος του ενός ευρώ. Παρατηρήστε και συγκρίνετε το σήμα του Ο.Ε.Δ.Β. με αυτό του ευρώ. Η διαφορά είναι εμφανέστατη στο κεφάλι των δύο αυτών πτηνών.
Επομένως, από τα παραπάνω, εγείρεται ένα ερώτημα. Ποιός ο συμβολισμός (το σημαινόμενο) του εν λόγω εμβλήματος (σημαίνοντος); Όπως γνωρίζουμε ο μπούφος κάνει, περισσότερο, καθιστική ζωή και τον πιο πολύ καιρό, όταν τον παρατηρεί κανείς, δίνει την εντύπωση ότι κοιμάται. Επίσης συνηθίζει να έχει το στόμα του ανοιχτό, με σκοπό να μπουν μέσα έντομα και πουλιά ώστε να τραφεί. Δεν πιστεύουμε, λοιπόν, πως ο συμβολισμός του εμβλήματος έχει, την οποιαδήποτε, σχέση με τον μαθητή και γενικότερα με τη γνώση. Η εικονογράφηση, επομένως, του εμβλήματος των σχολικών βιβλίων μπορεί να χαρακτηριστεί ατυχής κι ελπίζουμε να οφείλεται σε άγνοια ή μάλλον σε απροσεξία.
Πολλές φορές, όμως, από λανθάνουσες καταστάσεις προκύπτουν μεγάλες αλήθειες. Ακόμα και το ίδιο το πρώην Υπουργείο Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων είχε ως έμβλημα τον μπούφο αντί την κουκουβάγια, προτού το αλλάξει με την υδρόγειο σφαίρα. Μήπως τελικά ο συμβολισμός αυτός έχει σχέση με την αντίληψη ενός σχολείου που στοχεύει να καταστήσει τους νέους ανθρώπους, ή τα μέλη μιας κοινωνίας, με μειωμένα αντανακλαστικά; Μήπως η εκπαιδευτική πολιτική της χώρας μας, με πρωτεργάτη το Υπουργείο Παιδείας και συντελεστή τον Ο.Ε.Δ.Β., εκφράζεται περισσότερο έχοντας ως σύμβολο τον μπούφο, με την νωχελικότητα και την αδιαφορία που τον διακρίνει; Μήπως οι πολιτικοί και οικονομικοί ιθύνοντες, ανέκαθεν, επιζητούσαν και επιζητούν έλληνες που, ομοιάζοντας με μπούφους, να βρίσκονται σε ημικαταστολή περιμένοντας να γευτούν ό,τι τους δώσουν, δίχως να διεκδικούν τα αυτονόητα ή αυτά που τους ανήκουν; Η δική μας εκτίμηση είναι πως ό,τι και να επιζητούν οι οποιοιδήποτε “κρατούντες”, όσο υπάρχουν άνθρωποι (και ευτυχώς υπάρχουν πολλοί) που κάνουν ορθή ανάγνωση των κοινωνικοπολιτικών πεπραγμένων, τόσο περισσότερο θα δυσκολεύεται η προσπάθειά τους για κοινωνικοοικονομικοπολιτική καταστολή.
Αν επομένως, το Υπουργείο Παιδείας θελήσει να αλλάξει τη σημερινή κατάσταση στην εκπαίδευση, οφείλει να αλλάξει οπτική. Να προβεί σε εμβριθή έλεγχο των προβλημάτων της εκπαίδευσης και να διορθώσει τα κακώς κείμενα. Ίσως να είναι το τελευταίο πρόβλημα η διόρθωση του εμβλήματος των σχολικών βιβλίων, όμως από τις λεπτομέρειες και το συμβολισμό των εμβλημάτων (συμβόλων) φαίνεται η σημασία που προσδίδει η πολιτεία στην εκπαίδευση των πολιτών της. Κι αυτό γιατί το σύμβολο (σημαίνον) είναι η σχηματική απεικόνιση των ιδεολογημάτων και αξιών (το σημαινόμενο) αυτού που το χρησιμοποιεί.
* Ο Γιώργος Τρούλης είναι Δάσκαλος στο 6ο Δ.Σ. Ρεθύμνου
MSc στις Επιστήμες της Αγωγής
(Αναδημοσίευση από τα Ρεθεμνιώτικα Νέα, 10/03/2010)
Τρίτη 2 Μαρτίου 2010
Summer School
Το Πανεπιστήμιο του Sussex, στα Νότια της Μεγάλης Βρετανίας, κοντά στην υπέροχη πόλη του Brighton, κάθε καλοκαίρι διοργανώνει summer schools. Φέτος, από τις πολλές ενότητες που διαθέτει ΔΥΟ μου κέντρισαν ιδιάιτερα το ενδιαφέρον.Η μία ενότητα είναι για την όπερα-Opera at Glyndebourne- και η άλλη για το θέατρο- Shakespeare on Page nad Stage. Στο συγκεκριμένο summer school δε χρειάζεται να έχετε γνώσεις επί του θέματος. Τα χρήματα ίσως να είναι ένας ανασταλτικός παράγοντας, αλλά είναι μοναδική ευκαιρία. Σκέφτηκα, λοιπόν, να διοργανώναμε μία εκπαιδευτική εκδρομή. Αν σας ενδιαφέρει, το site είναι το παρακάτω:
http://www.sussex.ac.uk/sussexinsummer/courses-week1.php
Κυριακή 28 Φεβρουαρίου 2010
Μια διαφορετική θέαση και προοπτική του ελληνικού σχολείου
Του Γιώργου Τρούλη*
Η κοινωνία στην οποία ζούμε, σε μικροεπίπεδο (τοπική) και σε μακροεπίπεδο (εθνική/ ευρωπαϊκή και παγκόσμια), αλλάζει διαρκώς. Οι όροι, με τους οποίους διαμορφώθηκαν χθεσινές ιδέες, αντιλήψεις καθώς και ολόκληροι θεσμοί, έχουν πλέον αλλάξει - ή αλλάζουν στο αέναο ταξίδι της εξέλιξης – και πολλές φορές λειτουργούν σαν “άγκυρες” καθηλώνοντας, πρόσκαιρα, τα αντανακλαστικά μιας κοινωνίας.
Μέσα σ’ αυτό το κοινωνικά διαμορφούμενο συνεχές, θεσμοί όπως το σχολείο οφείλουν να ανταποκρίνονται στις κοινωνικές αλλαγές όχι ως αποδέκτες μιας ειλημμένης και τελεσίδικης μεταλλαγής αλλά ως προπομποί αυτής της εξέλιξης.
Το ελληνικό σχολείο σήμερα λειτουργεί ως ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, της παλιάς και της νέας γενιάς και “κουλτούρας”, του χθες και του αύριο. Λειτουργεί μέσα σε ένα δοτό κοινωνικό πλαίσιο σαν μια παθητική αναπαραγωγική μηχανή γνώσεων και στερεοτύπων που κάθε άλλο παρά δυναμική παρουσία έχει στα σημερινά κοινωνικά τεκταινόμενα. Δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του σήμερα για το αύριο, της λειτουργικής προσπάθειας των μαθητών για εξέλιξη και πρόοδο, της διαμόρφωσης συνθηκών για αλλαγή αντίληψης και κουλτούρας. Ζητήματα που θεωρούνται καίρια για την εξέλιξη της κοινωνίας στην σύγχρονη εποχή.
Στα πλαίσια της ευρείας συζήτησης που έχει ξεκινήσει για την Παιδεία και το ρόλο του σχολείου σήμερα, μια διαφορετική θέαση του σχολείου, ενός δυναμικού κοινωνικά διαμορφωτικού σχολείου, δίνει άλλη διάσταση σε αυτό τον κοινωνικό διάλογο. Οι κοινωνικοί όροι του χθες έχουν αλλάξει αλλά το ελληνικό σχολείο παραμένει το ίδιο, αγκυλωμένο σε αντιλήψεις παλαιού τύπου, νόμους και αναλυτικά προγράμματα που διατηρούν μια κοινωνική κατάσταση ίσως -χωρίς να είναι μεμπτό- και για την διατήρηση μιας κοινωνικής συνοχής. Όσες αλλαγές έχουν γίνει δεν έχουν διαμορφωτικό και δυναμικό χαρακτήρα αλλά παραμένουν ανακυκλώσιμες αλλαγές α) στα σχολικά εγχειρίδια με τροποποίηση της διδακτέας ύλης και των αντικειμένων καθώς και β) στον τρόπο διδασκαλίας με διαφορετικού τύπου προσεγγίσεις που έχουν ως άξονα τη διαθεματικότητα και την ομαδοσυνεργατικότητα.
Όλα αυτά μπορούν να θεωρηθούν έωλα, εάν και εφόσον πιστέψουμε ότι η κοινωνία στην οποία ζούμε δεν αλλάζει, ότι το σχολείο επιτελεί το βασικότερο ρόλο του που είναι η κοινωνικοποίηση και η πολύπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών καθώς και ότι οι κοινωνικές αλλαγές συντελούνται με τη συμμετοχή και τη συμβολή όλων μας.
Στις μέρες μας το σχολείο οφείλει να προσδιορίσει τη θέση του μέσα στον κοινωνικό ιστό, του οποίου αποτελεί μέρος και φυσικό αποτέλεσμα. Το μεγαλύτερο πρόβλημα του σημερινού σχολείου έγκειται στο θεωρητικό και φιλοσοφικό πλαίσιο που εντοπίζεται στα θεμέλιά του. Ένα πλαίσιο που διαμορφώθηκε σε μια εποχή όπου τα κοινωνικά δεδομένα είχαν μόλις αλλάξει και υπήρχε ανάγκη για κοινωνική σταθερότητα και άμεσες λύσεις σε κοινωνικά προβλήματα.
Σήμερα, αν και ζούμε σε μια κοινωνία εξελισσόμενη τεχνολογικά κ.λ.π., αναλωνόμαστε στο να διεκδικούμε τα αυτονόητα. Είναι όντως πρόβλημα όταν δεν υπάρχουν αίθουσες διδασκαλίας, όταν δεν επαρκούν δάσκαλοι - καθηγητές και αναγκάζονται να κλείνουν σχολεία και να ενώνονται τμήματα, όπως και είναι πρόβλημα η μετακίνηση των μεταφερόμενων μαθητών και η σωστή λειτουργία των ολοήμερων σχολείων. Όμως το μεγαλύτερο πρόβλημα εντοπίζεται στο ρόλο του σημερινού σχολείου, στην “εντελέχειά” του. Το πρόβλημα αυτό δεν βρίσκεται έξω από την κοινωνική πραγματικότητα αλλά κρύβεται πίσω από αυτή. Εάν διαμορφωθεί το θεωρητικό – φιλοσοφικό πλαίσιο κατάλληλα και αρχίσουν όλοι οι εμπλεκόμενοι στην εκπαίδευση (κράτος και εκπαιδευτική κοινότητα) να αντιλαμβάνονται τη σημαντικότητα του ρόλου που επιτελούν τότε θα υπάρξει σταδιακή τροποποίηση της πραγματικότητας που βιώνουμε, μια κοινωνική αλλαγή με προοπτική ένα διαφορετικό μέλλον.
Προτείνεται, λοιπόν, η δημιουργία ενός νέου σχολείου το οποίο θα απευθύνεται στο μαθητή για τον μαθητή, την κοινωνία και τη μεταξύ τους σχέση, που είναι σχέση ζωτικής σημασίας. Ενός σχολείου που θα δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των προσωπικών και κοινωνικών δεξιοτήτων (ανάπτυξη της κριτικής και αφαιρετικής σκέψης για τη συγκρότηση χαρακτήρων με ανεπτυγμένο αίσθημα κοινωνικής και ατομικής ευθύνης), την ευαισθητοποίηση σε θέματα περιβάλλοντος και την καλλιέργεια οικολογικής συνείδησης· ενός σχολείου που δεν θα παραγνωρίζει τις ανάγκες των μαθητών. Ενός σχολείου που θα αναπτύσσει το EQ (Emotional Quota) των μαθητών, δηλ. τη συναισθηματική τους νοημοσύνη, ώστε να είναι σε θέση να κατανοούν και να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους.
Να δοθεί, επιτέλους, προτεραιότητα στην εκπαίδευση με τη δημιουργία ενός σχολείου που θα λειτουργεί πραγματικά ως φορέας κοινωνικοποίησης με απώτερο στόχο την κοινωνική (συνδι)αλλαγή.
* Ο Γιώργος Τρούλης είναι Δάσκαλος
MSc στις Επιστήμες της Αγωγής (Αναδημοσίευση από τα Ρεθεμνιώτικα Νέα, 26/01/2010
Η κοινωνία στην οποία ζούμε, σε μικροεπίπεδο (τοπική) και σε μακροεπίπεδο (εθνική/ ευρωπαϊκή και παγκόσμια), αλλάζει διαρκώς. Οι όροι, με τους οποίους διαμορφώθηκαν χθεσινές ιδέες, αντιλήψεις καθώς και ολόκληροι θεσμοί, έχουν πλέον αλλάξει - ή αλλάζουν στο αέναο ταξίδι της εξέλιξης – και πολλές φορές λειτουργούν σαν “άγκυρες” καθηλώνοντας, πρόσκαιρα, τα αντανακλαστικά μιας κοινωνίας.
Μέσα σ’ αυτό το κοινωνικά διαμορφούμενο συνεχές, θεσμοί όπως το σχολείο οφείλουν να ανταποκρίνονται στις κοινωνικές αλλαγές όχι ως αποδέκτες μιας ειλημμένης και τελεσίδικης μεταλλαγής αλλά ως προπομποί αυτής της εξέλιξης.
Το ελληνικό σχολείο σήμερα λειτουργεί ως ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, της παλιάς και της νέας γενιάς και “κουλτούρας”, του χθες και του αύριο. Λειτουργεί μέσα σε ένα δοτό κοινωνικό πλαίσιο σαν μια παθητική αναπαραγωγική μηχανή γνώσεων και στερεοτύπων που κάθε άλλο παρά δυναμική παρουσία έχει στα σημερινά κοινωνικά τεκταινόμενα. Δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του σήμερα για το αύριο, της λειτουργικής προσπάθειας των μαθητών για εξέλιξη και πρόοδο, της διαμόρφωσης συνθηκών για αλλαγή αντίληψης και κουλτούρας. Ζητήματα που θεωρούνται καίρια για την εξέλιξη της κοινωνίας στην σύγχρονη εποχή.
Στα πλαίσια της ευρείας συζήτησης που έχει ξεκινήσει για την Παιδεία και το ρόλο του σχολείου σήμερα, μια διαφορετική θέαση του σχολείου, ενός δυναμικού κοινωνικά διαμορφωτικού σχολείου, δίνει άλλη διάσταση σε αυτό τον κοινωνικό διάλογο. Οι κοινωνικοί όροι του χθες έχουν αλλάξει αλλά το ελληνικό σχολείο παραμένει το ίδιο, αγκυλωμένο σε αντιλήψεις παλαιού τύπου, νόμους και αναλυτικά προγράμματα που διατηρούν μια κοινωνική κατάσταση ίσως -χωρίς να είναι μεμπτό- και για την διατήρηση μιας κοινωνικής συνοχής. Όσες αλλαγές έχουν γίνει δεν έχουν διαμορφωτικό και δυναμικό χαρακτήρα αλλά παραμένουν ανακυκλώσιμες αλλαγές α) στα σχολικά εγχειρίδια με τροποποίηση της διδακτέας ύλης και των αντικειμένων καθώς και β) στον τρόπο διδασκαλίας με διαφορετικού τύπου προσεγγίσεις που έχουν ως άξονα τη διαθεματικότητα και την ομαδοσυνεργατικότητα.
Όλα αυτά μπορούν να θεωρηθούν έωλα, εάν και εφόσον πιστέψουμε ότι η κοινωνία στην οποία ζούμε δεν αλλάζει, ότι το σχολείο επιτελεί το βασικότερο ρόλο του που είναι η κοινωνικοποίηση και η πολύπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας των παιδιών καθώς και ότι οι κοινωνικές αλλαγές συντελούνται με τη συμμετοχή και τη συμβολή όλων μας.
Στις μέρες μας το σχολείο οφείλει να προσδιορίσει τη θέση του μέσα στον κοινωνικό ιστό, του οποίου αποτελεί μέρος και φυσικό αποτέλεσμα. Το μεγαλύτερο πρόβλημα του σημερινού σχολείου έγκειται στο θεωρητικό και φιλοσοφικό πλαίσιο που εντοπίζεται στα θεμέλιά του. Ένα πλαίσιο που διαμορφώθηκε σε μια εποχή όπου τα κοινωνικά δεδομένα είχαν μόλις αλλάξει και υπήρχε ανάγκη για κοινωνική σταθερότητα και άμεσες λύσεις σε κοινωνικά προβλήματα.
Σήμερα, αν και ζούμε σε μια κοινωνία εξελισσόμενη τεχνολογικά κ.λ.π., αναλωνόμαστε στο να διεκδικούμε τα αυτονόητα. Είναι όντως πρόβλημα όταν δεν υπάρχουν αίθουσες διδασκαλίας, όταν δεν επαρκούν δάσκαλοι - καθηγητές και αναγκάζονται να κλείνουν σχολεία και να ενώνονται τμήματα, όπως και είναι πρόβλημα η μετακίνηση των μεταφερόμενων μαθητών και η σωστή λειτουργία των ολοήμερων σχολείων. Όμως το μεγαλύτερο πρόβλημα εντοπίζεται στο ρόλο του σημερινού σχολείου, στην “εντελέχειά” του. Το πρόβλημα αυτό δεν βρίσκεται έξω από την κοινωνική πραγματικότητα αλλά κρύβεται πίσω από αυτή. Εάν διαμορφωθεί το θεωρητικό – φιλοσοφικό πλαίσιο κατάλληλα και αρχίσουν όλοι οι εμπλεκόμενοι στην εκπαίδευση (κράτος και εκπαιδευτική κοινότητα) να αντιλαμβάνονται τη σημαντικότητα του ρόλου που επιτελούν τότε θα υπάρξει σταδιακή τροποποίηση της πραγματικότητας που βιώνουμε, μια κοινωνική αλλαγή με προοπτική ένα διαφορετικό μέλλον.
Προτείνεται, λοιπόν, η δημιουργία ενός νέου σχολείου το οποίο θα απευθύνεται στο μαθητή για τον μαθητή, την κοινωνία και τη μεταξύ τους σχέση, που είναι σχέση ζωτικής σημασίας. Ενός σχολείου που θα δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των προσωπικών και κοινωνικών δεξιοτήτων (ανάπτυξη της κριτικής και αφαιρετικής σκέψης για τη συγκρότηση χαρακτήρων με ανεπτυγμένο αίσθημα κοινωνικής και ατομικής ευθύνης), την ευαισθητοποίηση σε θέματα περιβάλλοντος και την καλλιέργεια οικολογικής συνείδησης· ενός σχολείου που δεν θα παραγνωρίζει τις ανάγκες των μαθητών. Ενός σχολείου που θα αναπτύσσει το EQ (Emotional Quota) των μαθητών, δηλ. τη συναισθηματική τους νοημοσύνη, ώστε να είναι σε θέση να κατανοούν και να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους.
Να δοθεί, επιτέλους, προτεραιότητα στην εκπαίδευση με τη δημιουργία ενός σχολείου που θα λειτουργεί πραγματικά ως φορέας κοινωνικοποίησης με απώτερο στόχο την κοινωνική (συνδι)αλλαγή.
* Ο Γιώργος Τρούλης είναι Δάσκαλος
MSc στις Επιστήμες της Αγωγής (Αναδημοσίευση από τα Ρεθεμνιώτικα Νέα, 26/01/2010
πεντάγραμμο και άλλα.. I
Παρουσιάζονται τα βασικά της θεωρίας της μουσικής. Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε θεωρία για να αναπτύξουμε τη μουσικότητα μας, αλλά η συγκεκριμένη γνώση είναι ιδιαίτερα βοηθητική..
ΦΘΟΓΓΟΙ-ΦΘΟΓΓΟΣΗΜΑ
ΝΤΟ ΡΕ ΜΙ ΦΑ ΣΟΛ ΛΑ ΣΙ ΝΤΟ
Οι συγκεκριμένοι αυτοί ήχοι που έχουν καθορισμένο ύψος ονομάζονται μουσικοί φθόγγοι και γράφονται στο πεντάγραμμο με ειδικά σχήματα, τα οποία εκφράζουν τη διάρκεια τους και λέγονται φθογγόσημα, (ή νότες). Άρα:
Φθόγγος είναι ο ήχος η φωνή που έχει καθορισμένο ύψος.
Φθογγόσημο είναι το σχήμα με το οποίο γράφουμε τον φθόγγο πάνω στο πεντάγραμμο.
ΠΕΝΤΑΓΡΑΜΜΟ
Το πεντάγραμμο αποτελείται από πέντε παράλληλες και οριζόντιες γραμμές που απέχουν το ίδιο μεταξύ του. Έτσι δημιουργούνται 5 γραμμές και 4 διαστήματα, που μετριούνται πάντα από κάτω προς τα πάνω.
Πάνω στις γραμμές και μέσα στα διαστήματα γράφονται τα φθογγόσημα. Σε κάθε γραμμή και διάστημα αντιστοιχεί μία νότα. Η ονομασία των φθόγγων εξαρτάται από τη θέση τους πάνω στο πεντάγραμμο και από τη θέση του ‘κλειδιού’.
Ο κάθε φθόγγος έχει τα εξής γνωρίσματα:
> Το ύψος: καθορίζει την οξύτητα των φθόγγων, δηλαδή το πόσο χαμηλός ή ψηλός είναι ο κάθε φθόγγος.
> Η διάρκεια του
>Η ένταση του
>Η χροιά
ΚΛΕΙΔΙΑ
Το κλειδί γράφεται στην αρχή του πενταγράμμου και είναι ένας γνώμονας, που ανάλογα με τη θέση του, προσδιορίζει το ύψος και το όνομα της κάθε νότας.
Τα δύο βασικότερα κλειδιά είναι: το κλειδί του Σολ της δεύτερης γραμμής και το κλειδί του Φα της τέταρτης γραμμής
Τα κλειδιά, σύμφωνα με τη γραμμή του πενταγράμμου που ξεκινάνε, δίνουν το όνομα τους στη συγκεκριμένη νότα.
ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΦΘΟΓΓΩΝ ΣΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΤΟΥ ΣΟΛ
Οι νότες στις γραμμές ( με τη σειρά από κάτω προς τα επάνω)
ΦΘΟΓΓΟΙ-ΦΘΟΓΓΟΣΗΜΑ
ΝΤΟ ΡΕ ΜΙ ΦΑ ΣΟΛ ΛΑ ΣΙ ΝΤΟ
Οι συγκεκριμένοι αυτοί ήχοι που έχουν καθορισμένο ύψος ονομάζονται μουσικοί φθόγγοι και γράφονται στο πεντάγραμμο με ειδικά σχήματα, τα οποία εκφράζουν τη διάρκεια τους και λέγονται φθογγόσημα, (ή νότες). Άρα:
Φθόγγος είναι ο ήχος η φωνή που έχει καθορισμένο ύψος.
Φθογγόσημο είναι το σχήμα με το οποίο γράφουμε τον φθόγγο πάνω στο πεντάγραμμο.
ΠΕΝΤΑΓΡΑΜΜΟ
Το πεντάγραμμο αποτελείται από πέντε παράλληλες και οριζόντιες γραμμές που απέχουν το ίδιο μεταξύ του. Έτσι δημιουργούνται 5 γραμμές και 4 διαστήματα, που μετριούνται πάντα από κάτω προς τα πάνω.
Πάνω στις γραμμές και μέσα στα διαστήματα γράφονται τα φθογγόσημα. Σε κάθε γραμμή και διάστημα αντιστοιχεί μία νότα. Η ονομασία των φθόγγων εξαρτάται από τη θέση τους πάνω στο πεντάγραμμο και από τη θέση του ‘κλειδιού’.
Ο κάθε φθόγγος έχει τα εξής γνωρίσματα:
> Το ύψος: καθορίζει την οξύτητα των φθόγγων, δηλαδή το πόσο χαμηλός ή ψηλός είναι ο κάθε φθόγγος.
> Η διάρκεια του
>Η ένταση του
>Η χροιά
ΚΛΕΙΔΙΑ
Το κλειδί γράφεται στην αρχή του πενταγράμμου και είναι ένας γνώμονας, που ανάλογα με τη θέση του, προσδιορίζει το ύψος και το όνομα της κάθε νότας.
Τα δύο βασικότερα κλειδιά είναι: το κλειδί του Σολ της δεύτερης γραμμής και το κλειδί του Φα της τέταρτης γραμμής
Τα κλειδιά, σύμφωνα με τη γραμμή του πενταγράμμου που ξεκινάνε, δίνουν το όνομα τους στη συγκεκριμένη νότα.
ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΦΘΟΓΓΩΝ ΣΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΤΟΥ ΣΟΛ
Οι νότες στις γραμμές ( με τη σειρά από κάτω προς τα επάνω)
μι σολ σι ρε φα
Οι νότες στα διαστήματα (από κάτω προς τα επάνω)
φα λα ντο μι
Οι νότες στα διαστήματα
Εκτός από τους φθόγγους ‘μέσα’ στο πεντάγραμμο, υπάρχουν και άλλοι που γράφονται κάτω και πάνω από το πεντάγραμμο. Αυτό συμβαίνει επειδή οι νότες είναι πολλές και οι 9 εντός πενταγράμμου δεν αρκούν.
Όπως φαίνεται, για το γράψιμο των υπόλοιπων χρησιμοποιούνται μικρές γραμμές που λέγονται βοηθητικές. Παραπάνω φαίνονται κάποιες νότες με βοηθητικές γραμμές κάτω και πάνω από το πεντάγραμμο.
ΟΚΤΑΒΑ
Η απόσταση ανάμεσα σε δύο φθόγγους που έχουν το ίδιο όνομα και βρίσκονται σε δύο γειτονικές σειρές, λέγεται οκτάβα γιατί η απόσταση αυτή περιλαμβάνει 8 φθόγγους.
οκτάβα
Η Παραγωγή ήχου είναι και αυτή μια μορφή μουσικής, σωστά;
Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου 2010
ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΟ ΜΑΝΑΒΗ ! !
Αν παραμείνουμε μόνο τόσοι στη χορωδία, θα "αναγκαστούμε" να καταλήξουμε στην παρακάτω λύση:
Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2010
THE FUN THEORY
Ο ορισμός της μουσικοκινητικής!!!!!
Ευχαριστούμε τη Μαρία Δανά που έστειλε αυτό το video! Εξαιρετικό!
Ευχαριστούμε τη Μαρία Δανά που έστειλε αυτό το video! Εξαιρετικό!
'Ο ΠΟΙΗΤΗΣ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΑ' -- ΚΑΒΑΦΗΣ
Ο ΠΟΙΗΤΗΣ-Προς τί καλόν, τί όφελος ηθέλησεν η τύχη,
κ' εν τη αδυναμία μου επλάσθην ποιητής;
κ' εν τη αδυναμία μου επλάσθην ποιητής;
Μάταοι ειν΄οι λόγοι μου· της λύρας μου οι ήχοι
αυτοί οι μουσικώτεροι δεν είναι αληθείς.
αυτοί οι μουσικώτεροι δεν είναι αληθείς.
-Εάν θελήσω ευγενές αίσθημα να υμνήσω,
όνειρα είν', αισθάνομαι, η δόξα κ' αρετή.
όνειρα είν', αισθάνομαι, η δόξα κ' αρετή.
Παντού απογοήτευσιν ευρίσκ' όπου ατενίσω,
κ' επί ακάνθων πανταχού ο πους μου ολισθεί.
κ' επί ακάνθων πανταχού ο πους μου ολισθεί.
-Η γη 'ναι σφαίρα σκοτεινή, ψυχρά τε καί δολία.
Τα άσματά μου πλανερά του κόσμου ειν' εικών.
Έρωτα ψάλλω και χαράν. Αθλία παρωδία,
αθλία λύρα, έρμαιον παντοίων απατών!
Η ΜΟΥΣΑ
-Δεν είσαι ψεύστης, ποιητά. Ο κόσμος τον οποίονοράς εστίν ο αληθής. Της λύρας αι χορδαί
μόναι γνωρίζουν τ' αληθές, και εις αυτόν τόν βίον
οι ασφαλείς μας οδηγοί μόναι εισίν αυταί.
-Του θείου είσαι λειτουργός. Σοί έδωκε τον κλήρον
του κάλλους και του έαρος. Μελίρρυτος αυδή
ρέει από τα χείλη σου, και θησαυρείον μύρων
είσαι- χρυσή υπόσχεσις καί άνωθεν φωνή.
- Εάν η γη καλύπτεται με σκότος, μη φοβείσαι.
Μη ό,τι είναι έρεβος νόμιζε διαρκές.
Φίλε, πλησίον ηδονών, ανθών, κοιλάδων είσαι,
θάρρει, και βάδισον εμπρός. Ιδού το λυκαυγές!
-Ομίχλη μόνον ελαφρά το βλέμμα σου τρομάζει.
Υπό τόν πέπλον ευμενής η φύσις διά σέ
ρόδων, και ίων, κ' ευγενών ναρκίσσων ετοιμάζει
στεφάνους, των ασμάτων σου ευώδεις αμοιβαί.
Καβάφης [2, 1886]
Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2010
ΚΡΑΣΟΚΑΤΑΝΥΞΗ
Γεια σας σε όλες και όλους! Αγαπητά μέλη της "Sundy's Chorus" τι θα λέγατε να ευθυμήσουμε και φυσικά να σιγοτραγουδήσουμε; Μιας και ο οίνος εφραίνει καρδίες τι θα λέγατε να προγραμματίσουμε μια κρασοκατάνυξη; Όσοι επιθυμείτε να πάρετε μέρος ή να προτείνετε το μέρος σημειώστε στο σχολιασμό ή στείλτε στην κ. Σάντυ email! Η ώρα και το μέρος (αλλά και η μέρα βέβαια) είναι στη διακριτική ευχέριά σας...
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)